La Guarida del Zorro Filoso

Ricardo III y la Realidad Mexicana de Hoy

2011-02-12T15:17:00.000-08:00

En muy escasas ocasiones en mi ciudad de Mexicali se producen obras de teatro que dejan huella en el público. En muchas más escasas oportunidades puede uno disfrutar del teatro isabelino de Shakespeare. Uno de esos raros eventos sucedió el pasado sábado 5 de febrero en el Foro Experimental del Centro Estatal de las Artes (CEART).

Me había llegado un correo electrónico, de esos que uno frecuentemente borra por considerarlos ‘spam’. Me llamó la atención que el CEART utilizara ese medio, tan ruin y poco valorado, para hacernos llegar una invitación para asistir a la obra de “Ricardo III”.

Pero pasado el primer mal sentimiento, abrí el correo y me empapé de los datos principales. Una producción local, con actores locales, fue la buena impresión. Conozco a los actores, aunque no personalmente, sí por constatar su calidad actoral en una serie televisiva existente en Youtube: “La Vida Sin Guión”

Link: http://www.youtube.com/user/planetaonlinetv

Así que ya convencido de mi asistencia fui acompañado de mi amada pareja, a quién tuve que invitar con varios días de anticipación, asegurándole de rodillas y con lágrimas en los ojos que la obra sería muy entretenida, al citado Foro Experimental. Llegamos con más de media hora de anticipación y compramos los boletos en la Recepción del CEART. Luego fuimos a ‘hacer cola’ y, en cuestión de diez minutos escasos, se presentaron personas ya sin boletos y solicitando algún boleto que sobrara para ingresar al Foro. Los boletos se habían agotado.

Contento con nuestra suerte y previsión, ingresamos para instalarnos lo más cercano al foro. Mi pareja quería ver a los actores muy de cerca. Yo también lo quería. Conseguimos asientos en la segunda fila, a escasos tres metros del escenario. ¡Perfecto!

Los minutos pasaron, las actores se concentraban en sus caracterizaciones, y al tercer llamado aquél hombre Felipe Tututi arremetió a la noche, a los oídos de todos, a nuestras mentes contritas y expectantes, aquellas terribles palabras que presagian todo el horror y la tragedia:

“Ahora el invierno de nuestro descontento se vuelve verano con este sol de York; y todas las nubes que se encapotaban sobre nuestra casa están sepultadas en el hondo seno del océano. Ahora nuestras frentes están ceñidas por guirnaldas victoriosas; nuestras melladas armas, e trofeos; nuestras amenazadoras llamadas al arma se han cambiado en alegres reuniones, nuestras temibles músicas de marcha, en danzas deliciosas. La guerra de hosco ceño ha alisado su arrugada frente; y ahora, en vez de cabalgar corceles armados para amedrentar las almas de los miedosos adversarios, hace ágiles cabriolas en el cuarto de una dama a la lasciva invitación de un laúd. Pero yo, que no estoy formado de bromas juguetonas, ni hecho para cortejar a un amoroso espejo; yo, que estoy toscamente acuñado, y carezco de la majestad del amor para pavonearme ante una lasciva ninfa contoneante; yo, que estoy privado de la hermosa proporción, despojado con trampas de la buena presencia por la Naturaleza alevosa; deforme inacabado, enviado antes de tiempo a este mundo que alienta; escasamente hecho a medias, y aun eso, tan tullido y desfigurado que los perros me ladran cuando me paro ante ellos; yo, entonces, en este tiempo de paz, débil y aflautado, no tengo placer con que matar el tiempo, si no es observar mi sombra al sol y entonar variaciones sobre mi propia deformidad. Y por tanto, puesto que no puedo mostrarme amador, para entretenerme en estos días bien hablados, estoy decidido a mostrarme un canalla, y a odiar los ociosos placeres de estos días. He tendido conspiraciones, insinuaciones peligrosas, con ebrias profecías, libelos y sueños, para hacer que mi hermano Clarence y el Rey se tengan un odio mortal el uno al otro: y si el rey Eduardo es tan leal y justo como yo soy sutil, falso y traidor, a estas horas Clarence está estrechamente enjaulado por una profecía que dice que G. será el asesino de los herederos de Eduardo.”

“¡Sumergíos, pensamientos, en mi alma!”

Así se van sucediendo los eventos, van transitando los personajes y mostrando sus fobias, sus metas, sus rencores, sus furias apenas contenidas. Toda esa orquesta de pasiones se van hilvanando por las perversas manos de Ricardo de Gloucester, un malvado con oficio.

Las muertes se van sucediendo una tras otras, algunas oprobiosas que muestran la maldad humana que no tiene límites de decencia o de pertenencia familiar.

Cuando por fin llega la batalla final los discursos nos suenan familiares, las arengas resuenan en nuestras mentes, como un dejá vu ominoso, que nos hacen recapacitar que estos tiempos nuestros son tiempos gloriosos, tiempos para el honor o la perdición.

Richmond nos parece evocar a un gobierno que vemos en la TV o el radio, arremetiendo contra fuerzas que se alzan en contra nuestra. Suenan sus palabras como las escuchadas apenas ayer:

“Bien, entonces es hora de armarse y dar órdenes. Más de lo que he dicho, cariñosos compatriotas, la urgencia y el apremio del tiempo me impiden extenderme: Dios y nuestra buena causa luchan por nuestro bando; las plegarias de los bienaventurados santos y las almas ofendidas, como elevados baluartes, se elevan ante nuestros rostros.”

“Excepto Ricardo, aquellos contra quienes peleamos prefieren que ganemos nosotros en vez de aquel a quien siguen; pues, ¿quién es el que siguen?”

“Verdaderamente, señores, un tirano sanguinario y un homicida; elevado en sangre, y en sangre establecido; que buscó todos los medios para llegar a lo que tiene, y mató a los que fueron medios para ayudarle; una baja piedra sucia, vuelta preciosa por engarzarse en el trono de Inglaterra, donde falsamente está montado; uno que siempre ha sido enemigo de Dios, Dios, en justicia, os guardará como soldados suyos; si sudáis para derribar a un tirano, dormiréis en paz una vez muerto el tirano; si lucháis contra los enemigos de vuestro país, la sustancia de vuestro país pagará la recompensa de vuestros esfuerzos; si lucháis para salvaguardia de vuestras esposas, vuestras esposas os darán en casa la bienvenida como vencedores; si libráis a vuestros hijos de la espada, los hijos de vuestros hijos os lo pagarán en vuestra vejez. Entonces, en nombre de Dios y de todos esos derechos, ¡avanzad vuestros estandartes, sacad vuestras deseosas espadas! Para mí, el rescate de mi osado intento será este cuerpo frío en la fría faz de la tierra; pero si prevalezco, de la ganancia de mi intento tendrá parte el menor de vosotros. ¡Toquen tambores y trompetas, con valentía y ánimo! ¡Dios y San Jorge! ¡Richmond y victoria!”

Luego Ricardo, ya sintiéndose rey y luciendo una corona ensangrentada, increpa a su vez con palabras que también nos suenan conocidas. ¿Será esta la voz de la oposición? ¿Serán los sonidos de un gobierno legítimo que intenta imponerse a la fuerza? ¿Quién es quien?

Ricardo grita:

“¿Qué más diré que lo que ya he expuesto? Recordad con quién os las vais a haber; una especie de vagabundos, bribones, forajidos, la hez de Bretaña, bajos aldeanos lacayunos a quienes vomita su saciado país de aventuras desesperadas y destrucción segura. Dormíais seguros, y ellos os traen inquietud; tenías tierras, y la bendición de hermosas mujeres, y ellos quieren arrebataros las unas y raptaros las otras. ¿Y quién les manda si no un mezquino, mantenido mucho tiempo en Bretaña a costa de nuestra madre, un sopas de leche, que en su vida sintió jamás tanto frío como con zapatos en la nieve?”

“Volvamos a echar a azotes a estos vagabundos al otro lado del mar; arrojemos a latigazos a estos presumidos andrajosos de Francia, estos mendigos muertos de hambre, hartos de la vida que se han ahorcado a ellos mismos sólo por soñar en este hermoso logro, por falta de medios, pobres ratas; si nos han de vencer, que nos venzan hombres y no estos bastardos bretones a quienes nuestros padres vencieron en su propia tierra, y derribaron y golpearon, dejándoles, en las historias, como herederos de la ignominia. ¿Han de disfrutar ésos nuestras tierras? ¿Han de acostarse con nuestras mujeres y violar a nuestras hijas? ¡Escuchad! Oigo su tambor. ¡Luchad, caballeros de Inglaterra! ¡Luchad, atrevidos soldados! ¡Tirad, arqueros, tirad vuestras flechas a la cabeza! ¡Espolead fuerte vuestros orgullosos caballos, y cabalgas en sangre; asombrad al cielo con la rotura de vuestras lanzas!”

Pero el destino enfrenta a ambos contendientes en un terreno lleno de sangre, lamentos y destinos cortados por la espada. Pero uno es el que grita ya entre la cobardía o el intento de tomar un segundo aire que no llega. La desesperación, ya sea por aquél o este motivo, se le nota también en el cuerpo contrahecho y vilipendiado a lo largo de tantos años de esfuerzos en vano.

“¡Un caballo, un caballo! ¡Mi reino por un caballo!”

Pero la muerte llega en su lugar. No hay un respiro reparador sino una exhalación final, cortada por la espada de Richmond.

La batalla termina.

Las banderas ondean y los sobrevivientes se agrupan.

Las palabras finales aun permiten ver que la tarea no está terminada, pero es un comienzo. Todos deben cooperar. Con esas palabras termina la obra y los aplausos del público sustituyen las líneas aprendidas con tanto esfuerzo. Es el reconocimiento de un esfuerzo digno:

“Enterrad sus cadáveres como corresponde a sus prosapias: proclamad un perdón para los soldados huidos que vuelvan con nosotros con sumisión, y luego, como hemos jurado sacramentalmente, uniremos la rosa blanca con la rosa roja. ¡Sonría el cielo sobre esta bella unión, después que tanto tiempo ha fruncido el ceño sobre su enemistad! ¿Qué traidor me oye sin decir amén? Inglaterra ha estado mucho tiempo loca, hiriéndose a sí misma: los hermanos vertían ciegamente la sangre de sus hermanos, los padres, ataban coléricamente a sus propios hijos; el hijo, obligado, era matarife de su padre.”

“Todo esto desunía a York y Lancaster, separadas en horrenda discordia. ¡Oh, ahora Richmond e Isabel, legítimos sucesores de ambas casa reales, se unan por hermosa ordenación de Dios! ¡Y que sus herederos -si así lo quieres, Dios enriquezca el porvenir con la paz de liso rostro, con sonriente abundancia y bellos días de prosperidad! ¡Derriba el filo de los traidores, generoso Señor, que quieran reproducir otra vez esos días sangrientos, haciendo llorar a la pobre Inglaterra en ríos de sangre! ¡No les dejes vivir para probar la prosperidad de este bello país! Ahora las heridas civiles están cerradas, y la paz vuelve a vivir para que viva aquí mucho tiempo, Señor, ¡di amén!”

Ojala que nuestro México pueda hallar un final así de dramático y fraternal. Que las heridas sanen. Que los guerreros regresen sin resentimientos a sus hogares, a sus esposas, a sus hijos. Que los rencores se sustituyan con sentimientos constructivos, de tolerancia, de unión.

Finalizo con los comentarios expresados por el director de la obra, a quien se le tributó también con un fuerte aplauso al final de la representación:

"Me encuentro entusiasmadísimo con la adaptación de Ricardo Ill. Lo que he visto hasta ahora se centra en la figura de Ricardo y descuida el resto. Creo que en ese "resto" se dimensiona Ricardo. La fascinación -muy justificada, por cierto- por la maldad pura del rey Ricardo reduce las dimensiones reales de la obra. Al escudriñar en los otros personajes, he puesto el ojo en la esencia de Ricardo pues al salir de él, ahondo en él. Es cierto: es un criminal narcisista. Pero su veta criminal y su narcisismo se vuelven contagiosos. Lo que me interesa es ver como la sociedad toda se degrada bajo el manto del tirano. El crimen desde el poder como enfermedad contagiosa. Bajo ese manto florecen (no es la mejor palabra) el resentimiento, la sed de venganza, la traición, el egoísmo... Ahí donde los otros adaptadores casi desaparecen a la reina Margarita, por ejemplo, la traigo a primer plano. En ella se decanta la abyecta moral con la que Ricardo contagia a todo el reino. Si estuviera en sus manos, mandaría matar a todos sus enemigos -reales y supuestos- con más saña que aquella con la cual Ricardo elimina a sus adversarios. Y luego se habilita como maestra (otra forma de contagiar) en el arte de maldecir. Toda la obra es el cumplimiento toral de las maldiciones que Margarita lanza: el asesinato masivo como presentimiento inducido. Con esa extraña forma de decirlo, no hago sino decir que el público debe deducir la trama y asistir a la verificación del desastre con asombro preconcebido y a pesar de ello con sorpresa, pues debemos anidar en él (en el público) la esperanza de que el horror no se cumpla. Sin embargo, se cumple. Con ese desasosiego debe abandonar el teatro. Y con la certeza de que lo que acaba de ver no está lejos de lo que sucede en su país. Las mismas cabezas metidas en un costal como ofrenda en el altar de la venganza: Michoacán, Chihuahua, Durango, Sinaloa,…”
“El tiempo ha alejado a la obra de cualquier dimensión cristiana -si es que la tuvo alguna vez-, donde el sufrimiento es el camino de la redención. Aquí no, aquí el sufrimiento es el acicate para la venganza y la venganza nos redime y nos "purifica" así sea por la vía del infierno. ¿No dice acaso Ricardo "si no hemos de tocar el cielo de la victoria, vayamos juntos de la mano a hundimos en el centro del infierno"? Eso, después de anteponer la espada al derecho y a la justicia. Aquí nadie pone la otra mejilla, sino al contrario, todos esperan el tiempo propicio, en medio de la paranoia, para cortar cabezas y poder así resoplar con estrépito la fiebre de la enfermedad. Y ese aquí del que hablo, es el aquí de este de horror que está inaugurando el siglo XXI, pero también el "aquí" del tiempo isabelino. La enfermedad, el contagio del mal desde el poder no es nuevo, pero a veces tenemos la ilusión de que hemos sanado. Son etapas en las cuales el virus se esconde para mejor rebrotar.” (Ángel Norzagaray)

Ficha Técnica:

Obra: Ricardo III de William Shakespeare

Lugar: Foro Experimental del Centro Estatal de las Artes
Mexicali, B. C.

(Elenco por orden de aparición)

Felipe Tututi ............................... Ricardo III
Andrés García ........................... Clarence, Rey Eduardo, Stanley
Miguel García ............................ Hastings, Tyrrel, Mensajero, Celador
Alejandra Rioseco ..................... Lady Ana
Terezina Vital .............................. Reina Isabel
Ricardo Gomez .......................... Buckingham, Blaunt
Hector Zavala ............................. Grey, Rivers. Mensajero, Soldado, Sacerdote
Norma Bustamante .................... Reina Margarita
Vaneza Nuño .............................. Duquesa
Pedro González .......................... Lord Corregidor
José Velarde ............................... Príncipe, Soldado, Sacerdote, Mensajero
Ángel Norzagaray Rioseco ........ York
José Manuel Castaños Chima ... Richmond

Adaptación, diseño de escenografía e iluminación:
Ángel Norzagaray

Producción ejecutiva:
Felipe Tututi

Asistente de producción:
Ricardo Villalobos

Realización de iluminación:
Miguel Ángel Ramírez

Realización escenográfica:
Andrés García y Pedro González

Diseño y realización de vestuario:
Héctor Zavala

Utilería:
Felipe Tututi, Eduardo Kintero y Jesús Quintero

Dirección:
Ángel Norzagaray

Les envío un saludo a todos,
Zorro Filoso

Los cambios necesarios en la vida de un Zorro Filoso

2010-11-23T13:11:00.000-08:00

Existen muchas razones y pocos argumentos, el vaso es que esta guarida había sido abandonada por Zorro Filoso. Pasaron los meses y de nuevo el Zorro atisba el interior y consta perplejo que visitantes hubo muchos, aunque no dejaron mucho testimonio de su presencia salvo su constancia en el 'Feedit'.

He decidido invertir de nuevo algunos minutos para producir posteos en la Guarida y podcasts en Radiotwitteros. La aventura radiofónica en la red fue muy intensa y se obtuvieron muchas enseñanzas valiosas.

A partir del próximo martes 30 de noviembre, a las 22:00(MEX) / 21:00(GDL) / 20:00(MXL), se iniciará una audioteca renovada en la siguiente liga:

http://rtradio.mezoka.com/

Los géneros musicales de la audioteca se verán ampliados, incluyendo melodías de rock, baladas, boleros, etc., pero continuaremos con sinfonías, óperas y conciertos.

Quiero agradecer a Luis Mora, gerente de Radiotwitteros, que me haya aceptado el cambio de horario y que me propusiera los cambios que hago mención.

Los cambios son necesarios, ya que sin cambios la vida misma no sería lo que es hoy.

Con esto en mente, les invito a participar en esta nueva experiencia de radio del Zorro Filoso.

Gracias a todos.

La Nueva Experiencia Radial del Zorro Filoso

2010-05-10T13:14:00.000-07:00

Los últimos meses fueron muy positivos para la propuesta del Zorro Filoso, en cuanto a compartir mis experiencias de vida. Si en el inicio de las transmisiones lo hice en forma pre-grabada, los buenos consejos de amigos RadioTwitteros armaron de valor al Zorro Filoso y ya son varios programas que se han hecho en vivo.

A todos quienes ya han escuchado el programa de La Audioteca del Zorro Filoso, les agradezco su interés y participación. A quienes aún no han tiempo para escucharlo, aquí mismo en la pantalla de inicio al blog, del lado derecho, encontrarán las ligas necesarias a los "Players" para escuchar el podcast de cada uno de los programas.

La intención básica de estos programas de radio, así como cada una de las entradas de este blog, son el de motivar a participar en los eventos culturales que sean de su mayor agrado. Las anécdotas históricas referidas son el pretexto del Zorro Filoso para inducir a la asistencia, de escuchas y lectores, a eventos locales que tengan en sus localidades de origen.

Bien puede ser que en su ciudad, amable lector, existan grupos teatrales o musicales, que tengan su propia propuesta artística. Puede ser que se exhiba una película en ciclos de realizadores, actores o directores, a los que el Zorro haya asistido y expresado su crítica al respecto. Sucede con cierta frecuencia, que hay escuelas de ballet, danza u ópera que preparan sus presentaciones para el público familiar, a las que también pueden tener acceso el público en general.

Todo es cuestión de informarse y asignarse el tiempo adecuado.

Por ejemplo, a sido práctica zorruna visitar los mercados de pulga de las ciudades que he visitado. Principalmente busco libros o discos de música que sean perticularmente escasos o de buena calidad interpretativa. Precisamente, el fin de semana pasada visité este tipo de tiendas en la ciudad de Ensenada, a unas cuatro horas de Mexicali, sobre las costas del Pacífico, en la península de Baja California. Este grupo de tiendas de segunda mano y antigüedades se le conoce como "Los Globos", y se encuentran en las manzanas delimitadas entre las calles Novena (al Norte) y Coral (al Sur), y José Ma. Morelos (al Oeste) y Revolución (al Este). Sobre todo hay que ir los fines de semana, que es cuando hay más número de vendedores y compradores.

Ayer tuve la oportunidad de conocer al dueño de una tienda de antigüedades, que resultó amigo de la familia de una tía política mía, esposa de mi tío Mario, hermano de mi padre, y a quién le compré un bien conservado dico LP grabado en el año de 1953, con la Novena Sinfonía de Franz Schubert, del sello RCA Victor grabado con el "nuevo sonido ortofónico" (creo que aún no existía el concepto de estéreo en aquellos años), con la Orquesta Sinfónica de la NBC bajo la dirección de Arturo Toscanini.

Por el momento mi tornamesa de discos LP está rota, debido a que ´cayó al suelo por el macro-sismo de 7.2 grados, que azotó a mi ciudad de Mexicali el pasado 4 de abril. Creo poder reparar la tornamesa, pero por el momento no me es posible digitalizar el disco adquirido.

Así como el Zorro Filoso busca la oportunidad para incrementar el acervo de su Audioteca, así les invita a iniciar una jornada cultural de varios años.

Saludos.

¡El Zorro Filoso Tendrá Voz!

2010-02-09T23:36:00.000-08:00

Desde hace tiempo venía sopesando el proyecto de iniciar un programa de radio, por Internet, para tener un canal de comunicación adicional.

Hace una semana entré en contacto con un grupo de entusiastas 'locutores' que tienen varios programas, de muy diversa índole. Entre ellos me asistieron y motivaron a dar el paso necasario: a leap of faith.

A toda capilla le llega su fiesta, dice el refrán, así que el próximo sábado 13 a las 20:00 horas (hora de la Ciudad de México) el Zorro Filoso se estrenará como locutor virtual, en su programa llamado, que coincidencia, la Audioteca Del Zorro Filoso.

Para quien decida escuchar el programa, deberá consultar el horario en su ciudad y acceder a la siguiente liga:

http://rtradio.webs.com/

Posteriormente les daré la liga para el podcast que planeo realizar, para aquellos que les será muy difícil escucharlo en su horario en vivo.

Los posteos en el blog seguirán en su forma habitual, de un modo muy cristiano: cada vez que Dios me lo permita.

Saludos y seguiremos en contacto.

La Audioteca del Zorro Filoso (Año Nuevo 2010-El Mesías-Händel-St. Martin In The Fields)

2009-12-31T14:44:00.000-08:00

Un año más ha pasado, un año de experiencias y lecciones.

Tradicionalmente hemos sido aleccionados socialmente, cuando menos en el mundo cristiano, para tener individualmente un momento de reflexión, de ponderación, de nuestra vida en estos últimos 12 meses.

¿Cómo podremos auto-evaluarnos? ¿Qué parámetro debemos utilizar? ¿El resultado lo utilizaremos para mejorar o para tener un episodio depresivo?

Cuando menos debemos tener la madurez emocional de criticarnos por esos momentos de debilidad humana, cuando no respondimos a la altura de las circunstancias hacia nuestro prójimo (cónyuge, hijos, padres, hermanos, colegas de trabajo, jefes y subordinados).

También debemos tener un momento de felicitación, evitando la falsa modestia, cuando actuamos de manera congruente con nuestras creencias y convicciones, dando aliento y protección al débil y al necesitado.

Hay muchas y muy diversas maneras de aportar partes de nuestras vidas y dones a las personas que nos rodean. Algunas veces lo hacemos de forma presuntuosa y con ganas de obtener un reconocimiento a algún valor a cambio. Otras veces lo hacemos desinteresadamente y solo por el gusto de hacerlo. Ambas formas son humanas y nos enseñan que no estamos solos y que otras personas nos han ayudado mucho a lo largo del tiempo.

No he podido escribir mucho estas últimas semanas. No ha sido por falta de inspiración, los temas aún se agolpan en mi mente y las emociones quieren salir a través de mis dedos, sino por falta de tiempo y oportunidad para hacerlo. Estos últimos meses han sido, mayoritariamente, aleccionadores para mi familia. Los hechos económicos y sociales de mi México querido aún afectan a millones de familias, la mía no ha sido inmune a ellos.

Pienso que hemos cosechado, como sociedad humana, lo que hemos cultivado en las últimas décadas. Hemos evolucionado hacia una sociedad hedonista y auto-complaciente, donde el individuo únicamente es reconocido por lo que tiene en demasía y no por lo que representa: un ser humano digno de respeto desde su concepción como imagen de Dios.

Además, muchos hechos políticos han desarrollado una inercia de falsa libertad, que solo se justifica por los involucrados en sus luchas de reconocimiento de una visión falsa de su sexualidad, de su entorno socio-económico, de su paternidad responsable. Todos ellos han luchado por una causa egoísta. Han luchado y obtenido leyes que les hace falsamente felices solo a ellos, ignorando que afectan a millones de seres inocentes y débiles.

Considero que formo parte de esta sociedad humana tan diversa y que no puedo sustraerme a sus influencias. Sin embargo, estoy seguro que todo esto tiene un fin positivo que nos permitirá salir victoriosos a todos del trance. Tengo la esperanza que todo se está conjugando para que tengamos muy buenos años por venir.

Termino este último escrito del año con un mensaje positivo. No puedo ignorar mi procedencia espiritual de un Dios que es, sobretodo, Amor. Por eso, sin ánimo de ofender a los no creyentes, a quienes extiendo un saludo fraterno y mi reconocimiento a sus ideas, les aporto a todos ustedes este par de piezas musicales.

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Ya tenía un poco más de un año de estar trabajando en EATON en la ciudad de Toluca. Acababa de comprar, hacía un mes, mi inolvidable Volkswagen Caribe L. Su posesión me permitió moverme con mucha más libertad y rapidez. Como dicen por ahí, un carro nuevo también atrae la mirada de las mujeres. Así que también estrenaba novia. Un buen trabajo, un buen carro y una bella novia. ¿Qué más puede pedir un muchacho recién salido de la escuela profesional?

En mayo de 1981, deambulando ambos por la Zona Rosa de la Ciudad de México, cuando aún se podía circular por ella atento a sus sorpresas cotidianas, ingresé a una tienda de discos ya hoy desaparecida, por la calle de Amberes. Junto a mi novia recorrimos los anaqueles de los discos LP. Ella buscando música de The Beatles, que eran su pasión, y yo buscando algún álbum de música clásica, mi pasión de toda la vida.

Ahí estaba este álbum que ahora les comparto con dos de sus piezas. Son tres discos con el oratorio de El Mesías de Händel, con The Academy and Chorus of St. Martin In The Fields. Han pasado 28 años y ahora estoy en el proceso de su digitalización para la Audioteca del Zorro Filoso.

Muchos eventos han pasado desde que compré este álbum, él y yo hemos sobrevivido las crisis del ’82, del ’88, del ’94, del 2000; el temblor del ’85 en la Ciudad de México; el Mundial de Fútbol del ’86; cinco elecciones presidenciales; dos papados, ocho traslados de residencia a cuatro ciudades de tres estados; un ataque de Las Termitas Asesinas; seis noviazgos; un matrimonio; dos hijos; tres perros mal educados; y 16 veranos en la ciudad de Mexicali.

¿Saben qué?

Creo que los sucesos actuales también todos los sobreviviremos muy bien.

¡Feliz Año Nuevo 2010!

¡Puertas, levanten sus dinteles,
levántense, puertas eternas,
para que entre el Rey de la gloria!

¿Y quién es ese Rey de la gloria?
Es el Señor, el fuerte, el poderoso,
el Señor poderoso en los combates.

¡Puertas, levanten sus dinteles,
levántense, puertas eternas,
para que entre el Rey de la gloria!

¿Y quién es ese Rey de la gloria?
El Rey de la gloria
es el Señor de los ejércitos.
(Sal 24, 7-10)

¡Aleluya!

Porque ha establecido su reinado el Señor,nuestro Dios Todopoderoso. (Rev 19, 6)

Ha llegado el reinado sobre el mundo de nuestro Señor y de su Cristo;y reinará por los siglos de los siglos. (Rev 11, 15)

Rey de Reyes y Señor de Señores (Rev 19, 16)

¡Aleluya!

La Audioteca del Zorro Filoso (Skylab - Queen – Sheer Heart Attack – Killer Queen)

2009-10-17T11:11:00.001-07:00

Después de haber estudiado la preparatoria en Mexicali, deseando estudiar la carrera de ingeniería aeronáutica en el Instituto Politécnico Nacional, después de revalidar las materias que me hacían falta (talleres, sobre todo) e ingresado a Ciencias Básicas de la ESIME - Xocongo (en la calle de Lorenzo Bouturini), por fin me encontraba en los estudios que me apasionaban.

Llegué al DF en agosto de 1973, sin pensar que pasarían 17 años hasta que regresara a Baja California. Para inicios de 1974 mis compañeros y yo estrenábamos el primer semestre del tronco común de la ESIME, las cuatro carreras tomaban las mismas materias durante dos semestres.

Durante todo ese año de 1974 tomaba el metro en Chapultepec, cercano al departamento donde me hospedaba, en la calle de Leibnitz, transbordaba en Pino Suárez y tomaba la línea a Taxqueña para dejar el convoy en San Antonio Abad, caminaba después unos 5 minutos para llegar a la escuela.

Fueron meses en que me fui relacionando con otros estudiantes del país: Sonora, Tabasco, Puebla, Durango, Estado de México, Veracruz, Guerrero. Solo mi amigo Ciro y yo éramos de Baja California y de la misma preparatoria. No fue difícil congeniar con aquella muchachada, todos teníamos la añoranza del hogar y familia lejanos, el presumir de nuestras comidas y bebidas (desde ahí iniciamos el ‘viernes social’ escolar), la forma de hablar característica, las palabras que movían a la confusión y a la risa.

Algunas de esas palabras o expresiones eran, por ejemplo, para los norteños ir a ‘pistear’, que significa simplemente irse a tomar bebidas alcohólicas. Pero esta palabra indujo al error a varios amigos sureños, que pensaban que era algo así como irse a drogar.

Sobre todo a los bajacalifornianos nos hacían burla por la pronunciación del fonema ‘ch’. Mi amigo y yo la pronunciábamos muy suave, como ‘sh’, no como la explosiva ´tch’ con que la hacían los demás estudiantes. Ellos se burlaban haciéndonos repetir la cifra 888,888. Se destornillaban de la risa, diciendo que hablábamos como viejitos sin dentadura.

Así pasaban los meses, aprendiendo temas nuevos de Dinámica, Cinemática, Matemática Vectorial, Química In/Orgánica, etc.

Durante ese año de 1974 procuré seguir los lanzamientos de la NASA, tal como lo hacía en Mexicali. Pero esto fue prácticamente imposible, dada la poca información que llegaba al DF. El proyecto SKYLAB fue el que se desarrollaba, la primera estación espacial de EEUU.

Después del proyecto Apolo, los EEUU iniciaron un proyecto que les permitiera estudiar las condiciones de microgravedad y realizar experimentos bajo esas condiciones. Ya la URSS había puesto en órbita la estación SALYUT-1, teniendo fatales resultados debido a la muerte de tres cosmonautas al reingresar a la Tierra, en 1971.

Pero los pasos ya estaban dados y la NASA, aún con su triunfo en los aterrizajes lunares, se sometió a la carrera de las estaciones espaciales. Así en mayo de 1973 fue lanzado desde Cabo Cañaveral (cuyo nombre fuera cambiado a Cabo Kennedy en 1963, pero retomado su nombre original en el año ’73) en un cohete Saturno V modificado (Saturn INT-21).

Pero el lanzamiento tuvo sus problemas. Se dañaron las instalaciones de escudo protector solar y un panel generador eléctrico. Esto retardó las futuras misiones, ya que había que recuperar la estación y evitar que se volviera inhabitable debido al calor y a la atmósfera interior tóxica.

A la siguiente misión se realizaron las reparaciones necesarias para poder habitar el módulo, quedando de la siguiente manera:

Solo se tuvieron tres misiones tripuladas al Skylab, la última a inicios de 1974, en donde se realizaron diversas actividades extra-vehiculares (EVA):

Finalmente la órbita del Skylab se degradó, debido a varias tormentas solares, y reingresó de manera controlada a la atmósfera el 11 de julio de 1979, cayendo algunos objetos entre las ciudades de Esperance y Rawlinna al oeste de Australia.

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En ese año de 1974 esta banda de rock inglesa ingresó de lleno al escenario norteamericano, y por supuesto al mercado musical mexicano.

Queen llevaba dos álbumes anteriores en su discografía, y ya se percibía las características musicales propias del conjunto. Sheer Heart Attack proporcionó la primera pista de éxito realmente internacional, Killer Queen.

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Así iniciaba mis estudios profesionales, entre temas de ingeniería y la música de Queen, cuyas notas musicales me acompañarían en los siguientes años.

La Audioteca del Zorro Filoso (J. S. Bach - Tocata y Fuga en Re menor - Power Biggs - Música en el Cine)

2009-09-20T12:41:00.000-07:00

Hagamos una pausa en la historia de los aviones, y repasemos un poco las anécdotas musicales.

Hay un disco en la Audioteca del Zorro Filoso que es muy querido. Un disco que llegó a mi padre de la Columbia Record Club, uno de los primeros. Contiene una de las obras más identificadas con Johann Sebastian Bach: la Tocata y Fuga en Re menor (BWV 565).

La escuché por primera vez a inicios de los 60’s, cada vez que lo ponía mi padre en la consola esterofónica Zenith, con Mr. Power Biggs, quien se considera uno de los más grandes organistas modernos.

Durante años transmitió por radio una serie de conciertos semanales, donde deleitó al público de la época con sus grandes interpretaciones. Fue, además, un defensor para la conservación de los órganos de viento, ya que consideraba a los novedosos órganos electrónicos como de menor calidad musical.

Su interpretación en este disco marcó un rumbo en el gusto musical estadounidense y se ganó un lugar en los anales musicales del mundo. El disco de Power Biggs siempre fue muy apreciado por mi padre, al morir él y heredar su colección lo coloqué en un lugar protegido para su mejor conservación. En los 80’s aún le apliqué un líquido a base de silicón para conservar, según la publicidad, mejor su surcos.

Click en la liga para reproducir o salvar

El desarrollo del tema musical puede ser mejor apreciado, identificando las secciones de tocata y fuga en el siguiente video. La tocata toma la primera parte hasta el minuto 2:50, a partir del cual la fuga empieza a tocarse y terminar en el minuto 7:12, regresando la tocata hasta su final.

Reproducción gráfica de la Tocata y Fuga en Re menor:

La gran pregunta de todos ustedes, amables foristas amantes de la música y el cine, sería: ¿desde cuando este tema se asocia con películas de horror o suspenso?

La respuesta es un poco engañosa. Consultando la Internet Movie Database se encuentra que el primer uso se realizó con la película de Mr. Jekyll and Mr. Hyde (1931), cuando fue utilizada como fondo musical en los créditos iniciales.

Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1931)

Obviamente esta película no la recuerda el Zorro Filoso, es muy anterior a su nacimiento.

El uso de la melodía dista mucho de ser exclusivo del género de horror.

A continuación enumero las películas que he visto y que usan la pieza de Bach. Muchas de ellas las han de recordar todos ustedes:

Fantasia (1940)

Es la pieza con la que abre esta magnífica película. Recuerdo haberla visto en el ya desaparecido Cine Variedades, aquí en Mexicali, donde hoy está la tienda Electra.

La versión orquestada de Leopold Stokowski sirve como una introducción inmediata a la película. En ella se menciona a la Tocata y Fuga como “música absoluta”, esto es: hacer música por el solo hecho de hacerla.

El desarrollo visual no hace mención a ningún hecho terrorífico ni de suspenso. Es solo el disfrute visual y auditivo.

The Great Race - La Carrera del Siglo (1965)

Esta divertidísima película es recordada por todos quienes la han visto. Las actuaciones de Tony Curtis, Jack Lemon, Natalie Wood y Peter Falk, son graciosísimas y uno no para de reírse a carcajadas.

La Tocata y Fuga es utilizada por el Dr. Fate (Dr. Destino) como terapia musical después de sus correrías en contra del Gran Leslie.

De nuevo, a pesar del carácter supuestamente diabólico del Dr. Fate, la escena de la Tocata mueve a la risa.

Rollerball (1975)

Esta película es una distopía acerca de un mundo donde no hay guerras, pero existe un deporte cruel y sangriento llamado Rollerball. Existe una versión moderna muy desafortunada del 2002, digna a ser ignorada por los fans del género.

Nuevamente se usa la pieza musical como introducción, mostrando poco a poco las instalaciones de la arena de combate y los implementos que se usan, antes del partido entre los equipos representativos de Houston (HOU) y Madrid (MAD)

Buena película, aunque algo fascistoide.

The Meaning of Life – El sentido de la Vida (1983)

Esta irreverente pero divertida película toma el tema musical como fondo musical de un partido de rugby entre alumnos colegiales, donde el abuso y la violencia asoman a mansalva entre jugadores y espectadores.

Como toda película de Monty Python, no es apta para todas las sensibilidades delicadas pero muestran un punto de vista real sobre las relaciones humanas a lo largo de una vida.

The Aviador (2004)

Finalmente, tenía que ser, una película de aviones.

Recuerdo que la fui a ver a pesar de mi opinión acerca de Leonardo DiCaprio. Pero salí gratamente satisfecho por la historia de Howard Hughes y su contribución en la industria de la aviación.

La escena acerca del fatídico vuelo de prueba del XF-11 usa el tema musical para envolvernos en los acontecimientos técnicos, personales e históricos.

Termino este posteo enviándoles un saludo a todos los entusiastas de la música, las películas y los aviones.

Audioteca del Zorro (Mi primer vuelo al DF - de Havilland Comet 4C - The Guess Who - American Woman)

2009-08-31T08:08:00.000-07:00

Platicaba la última vez que mi segundo vuelo lo realicé en un Comet 4C, mi único viaje en dicho avión, en julio de 1970. Apenas había terminado el Mundial de Fútbol MEXICO ’70 y se mantenían altas las emociones de ese Mundial, tan recordado por muchos mexicanos.

El logotipo oficial del campeonato mundial de fútbol MEXICO 70.

Pero volviendo al asunto de los aviones que el Zorro Filoso abordó en sus primeros vuelos. Hagamos un poco de historia acerca de este avión.

El de Havilland Comet fue el primer avión comercial a reacción del mundo, siendo producido en serie desde 1950. Para muchas personas de esa época, el Comet fue el emblema de la industria aeronáutica inglesa. Le llevó años de ventaja al diseño estadounidense, ya que Boeing produjo su 707 hasta 1954 y McDonnell hizo lo propio con su DC-8 en 1955.

La línea aerodinámica del Comet no ha vuelto a ser reproducida por los nuevos modelos de aviones civiles a reacción.

La línea de diseño europea se notaba en todo el avión. Delgado, alargado, con limpieza aerodinámica, mostraba lo mejor de los avances tecnológicos de los años 50’s. Su construcción era totalmente metálica, con ala baja en cantilever (en voladizo) y los cuatro motores a reacción ocultos dentro del ala y cercanos al fuselaje. Esto daba una impresionante caída en la resistencia aerodinámica, pero ofrecía inconvenientes estructurales y de seguridad.

La tripulación de vuelo comprendía un piloto, copiloto, ingeniero de vuelo y navegante. Lo más novedoso era la cabina de pasajeros presurizada, que daba más confort al pasaje, permitiendo un vuelo sin las molestias de vuelos bajos y turbulentos.

La primera versión comercial, el Comet 1, era operado principalmente por BOAC a inicios de los 50’s.

Era toda la sensación del momento.

Pero...

El año 1954 fue catastrófico para el hermoso Comet 1.

Primero, el 10 de Enero de 1954, 20 minutos después de haber despegado de Roma, el vuelo 781 de BOAC explotó en el aire matando a sus 35 pasajeros y tripulantes. En un inicio se sospechó de un mal funcionamiento de los motores, ya que estando casi dentro del fuselaje eran susceptibles de provocar daños mayores en el fuselaje en caso de fuego o alguna falla catastrófica.

El Comité de Seguridad inglés estableció mejores procedimientos y motores, pero unos meses después, el 8 de abril de ese mismo año, otro Comet 1 se desintegró en el aire.

La historia completa del vuelo 781 de BOAC la pueden ver en los siguientes videos.

Están en inglés, no pude encontrarlos en español.

El Comet fue rediseñado en tres versiones. La última fue la 4C, cumbre del diseño de este avión, con un fuselaje más largo, motores más poderosos y un par de tanques de combustibles auxiliares en las alas que lo identificaban inmediatamente entre el público y el pasaje.

El viaje fue a propósito para que pudiera irme informando sobre los requisitos de ingreso a la ESIME. Yo cursaba la preparatoria y deseaba estudiar ingeniería aeronáutica como diera lugar. Así que con algunos sacrificios de mis padres, consiguieron el boleto de viaje redondo y mis tíos del DF me podrían dar hospedaje.

MEXICANA utilizaba estos colores en los 60's en sus aviones.

Llegamos al viejo y pequeño aeropuerto temprano, llevando una maleta. Me tomaron mis datos, llegado el momento me despedí de mi familia y subí la escalerilla del avión. Recuerdo la cabina angosta, con hileras de 5 en fondo, 3 y 2 asientos a cada lado del pasillo central.

Una aeromoza me llevó a mi asiento, en la ventanilla y me senté emocionado. Cerraron las puertas, los motores arrancaron y nos dirigimos a la pista. Fue emocionante ver como el suelo se alejaba rápidamente y escuchar todos los ruidos del avión.

El despegue debió ser algo parecido a esto.

El vuelo duró unas cuatro horas. Entre las emociones del vuelo y la turbulencia que encontramos me mareé, estando a punto de provocar un desaguisado en la cabina. Pero nada sucedió por fortuna.

Llegué al aeropuerto del DF, asombrado por la gran cantidad de aviones que veía por la ventanilla del Comet. ¡Veía de cerca las aeronaves que solo había visto en revistas! ¡Ah, que inocentes ojos de muchacho!

Esta foto del aeropuerto del DF seguramente es de fecha cercana a mi historia. Se puede apreciar la antigua base de mantenimiento de MEXICANA con tres Comet 4C estacionados, otro en plataforma, un Boeing 727-100, un DC8 y un DC6.

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Esta canción se mantiene como emblemática de los 70’s, a pesar del paso de los años.

En los días de mi primer viaje al DF ya era escuchada una y otra vez en las estaciones de radio de Calexico y El Centro, ciudades estadounidenses vecinas a Mexicali. Durante los descansos de clases en la prepa la escuchábamos en la cafetería o por la radio en el trayecto en automóvil a casa.

El sentimiento anti-yanqui se hace evidente, aunque el grupo canadiense The Guess Who, autor de la canción y melodía, haya tratado de deslindarse de ese tema.

Desde la primera vez, cada vez que la escucho, me hace recordar esa época juvenil despreocupada, tan dada al maniqueísmo y la visión romántica del mundo real. Aún así, al volverla a escuchar y postearla, mi pulso se acelera. Quisiera tener la versión de Guitar Hero World Tour y sorprender a mis hijos ante esa demostración musical.

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El vuelo de regreso fue de nuevo en un Comet. Pasaron varios años antes de que pudiera volar de nuevo, esta vez en un Boeing 727-100.

De los Comet, los últimos les vi durante años, en mis visitas al aeropuerto para tomar clases en el CIACC, casi desguazados en las plataformas remotas del aeropuerto del DF. Uno tenía colores ocres y el otro azules. De pronto por 1979, ya solo vimos uno, el de tonos azules. Le tomé una foto lejana y acompañado de algunos compañeros de la carrera fuimos a verlo de cerca. Era prácticamente el cascarón. No tenía sus magníficos motores Rolls-Royce Avon, sus instrumentos de vuelo, asientos, etc.

El Comet 4C color azul (Registro N777WA) fue donado y exhibido, según los últimos reportes, en el Parque Zoológico de Irapuato, Guanajuato.

El Comet 4C color ocre (Registro N888WA) fue donado, restaurado y exhibido en el Museo del Vuelo en Tukwila, Washington, EEUU.

Actualmente hay un solo Comet 4C en operación en el mundo, el ‘Canopus’, que tiene carreteos de exhibición pero que nunca levantará el vuelo. (Ver video más arriba)

Un final poco glamoroso para una aeronave gloriosa.

La Audioteca del Zorro (El Primer Vuelo - Piper Super Cub - DC 6 - Comet 4C - Beethoven - Fantasia)

2009-08-21T16:17:00.000-07:00

Han pasado semanas sin que pueda escribir algo a los amables visitantes de la Guarida. Pretextos hay muchos, explicaciones y argumentos también, pero la poca asistencia del Zorro a su Guarida ha sido motivada por situaciones personales y de trabajo.

A todos los visitantes que continúan visitando la Guarida, mi más encarecido reconocimiento a su empeño e interés.

Hace unos días, recordando las anécdotas familiares acerca de los discos LP que estoy digitalizando, recordé el primer vuelo del Zorro Filoso. No me refiero al vuelo del recién nacido Zorro, que voló con su mamá desde su natal Hermosillo a Mexicali, en un flamante cuatrimotor DC-6. Aún mi madre conserva mi pase/boleto, donde menciona a un recién nacido. No, ese vuelo no lo recuerda el Zorro Filoso, su mente aún no cobraba su plena conciencia.

El primer vuelo del Zorro, siendo apenas un recién nacido, fue en un DC-6 como este.

El primer vuelo consciente se llevó a cabo en Mexicali, en el año de 1967. Mis padres participaban en el Movimiento Familiar Cristiano (MFC), y entre los eventos que realizaban hubo una rifa de un vuelo sobrevolando Mexicali. Mi padre inmediatamente compró su boleto, pensando precisamente en mí, que ya estaba entusiasmado en estudiar alguna disciplina aeronáutica.

Grande fue la emoción de mi padre al ser el ganador del vuelo aquel. Así que llegó a casa muy alegre y me comunicó nuestra buena suerte. El vuelo se llevaría a cabo precisamente al sábado siguiente.

Llegado el día fuimos al aeropuerto, en aquellos años situado a unas cuadras de la casa, en lo que hoy son las instalaciones de la Ciudad Deportiva, y nos encontramos en la Terminal con el capitán Miller, un piloto mexicalense muy conocido.

Después de los saludos me dijo que lo siguiera y entramos a la plataforma, donde me encontré con un Piper Super Cub, que sería el avión donde me estrenaría como pasajero aéreo.

En un avión similar a este Piper Super Cub realicé mi primer vuelo.

Muy emocionado me subí al asiento posterior, a través de la portezuela abatible a la derecha del fuselaje. El piloto me ayudó a colocarme el cinturón de seguridad y luego subió él al asiento delantero.

El piloto procedió a encender el pequeño motor, de solo cuatro cilindros, y probó su funcionamiento. En aquellos años el aeropuerto no contaba con torre de control. Solo había un despachador de vuelos de MEXICANA, y solo trabajaba durante los vuelos comerciales de esa línea aérea.

Así que el piloto se dirigió a la cabecera de la pista, oteó el horizonte y aceleró la carrera para levantar el vuelo.

La escena del despegue debió ser parecida a este video:

Que maravilla es poder levantar el vuelo en una aeronave tan pequeña. Se siente uno sujeto a las fuerzas más dispares, la fuerza de gravedad que quiere mantenerte esclavo en la superficie terrestre, y las fuerzas aerodinámicas que te separan de esas cadenas gravitatorias.

Durante emocionantes minutos dimos dos vueltas al Mexicali de los 60’s. Sus numerosas calles aún sin pavimentar, cuando solo de extendía al sur hasta la glorieta Sánchez Taboada, hasta Pueblo Nuevo al oeste, y al este hasta el Lienzo Charro.

A lo lejos, veía al enorme Valle de Mexicali, con sus interminables campos agrícolas y envolviendo todo, como un vasto océano marrón, el desierto inhóspito y cruel.

Finalmente, la pequeña aeronave volvió a enfilar a la pista. Aterrizó calladamente y nos estacionamos de nuevo en la plataforma original.

Bajé más emocionado que antes, dando gracias al piloto. Me encontré con mis padres y hermanos en la pequeña terminal aérea, platicándoles todo lo que vi por los aires.

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La sexta de Beethoven ya la había escuchado, y visto, en la película Fantasia (1940), de los Estudios Disney, en una de sus varias restauraciones por 1956.

En dicha restauración aún se podía ver la imagen de una centaurita afro-americana. Desde la restauración de 1969, la centaurita negrita no aparece en la pantalla. Cosas de la “corrección política” estadounidense.

Diversas escenas donde aparece la centaurita-criadita-negrita en Fantasia.

Desde que vi la película me gustó la Sexta Sinfonía. Así que no me era extraña cuando mi padre recibió el disco de Columbia con la sinfonía completa.

Tampoco me es extraño el tercer movimiento, ya que me hace recordar la historia de mi primer vuelo, desde que llego a la plataforma hasta que regreso a ella.

III Movimiento: Allegro (Sinfonía No. 6 de Beethoven)

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De ese primer vuelo pasaron cuatro años, hasta que pude volar de nuevo en un viaje de vacaciones al Distrito Federal en un Comet 4C, también de MEXICANA.

El Comet 4C lo volaba MEXICANA desde 1960, pero no lo hizo a Mexicali sino hasta por 1969.

Ese vuelo..., es otra historia.

Audioteca del Zorro Filoso (Un Vuelo a los Volcanes - Cessna 421 - Beethoven - Obertura 'Fidelio')

2009-06-29T18:58:00.000-07:00

Un día que siempre recordamos, los que participamos en aquella aventura, fue cuando el padre de mi amigo, piloto aviador muy reconocido en aquellos años en BC (qepd), llegó al DF trasladando un nuevo y flamante avión bimotor Cessna 421 ‘Golden Eagle’, para tratar de venderlo a una empresa de transportes de frigoríficos. Esta empresa es la que tenía pintados unos pingüinos en los costados de las cajas de remolque.

En abril de 1977 visitó a su hijo, en la casa de asistencia donde habitábamos. Mientras platicábamos con él algunos de los compañeros de la ESIME, nos invitó a volar en aquella maravillosa máquina ese mismo sábado en la noche: “para que disfruten del espectáculo del DF”, nos dijo.

Nos emocionó mucho la oferta y la agradecimos mucho. Así que nos tomó pocas horas ir al aeropuerto Benito Juárez, a la Terminal de aviación civil donde ahora está la nueva Terminal #2. Llegamos ya de noche, nuestro anfitrión llenó las formas necesarias aduciendo que era un vuelo de demostración. Luego nos fuimos a pie a la plataforma y ahí estaba el hermoso bimotor.

La puerta trasera fue abierta y subimos ilusionados cuatro alegres estudiantes de la ESIME y un colado. Nos distribuimos en la estrecha pero lujosa cabina de pasajeros y el piloto empezó con el procedimiento de verificación de vuelo. Recorrió el exterior del aparato, verificó la integridad de las escotillas de servicio, las hélices, el tren de aterrizaje, los tubos Pitot, el movimiento de las superficies de control.

Una distribución típica del interior del Cessna 421

Ya dentro de la cabina de pilotos encendió los tableros, verificó los sistemas eléctricos e inició el arranque de los dos motores. Después verificó la presión hidráulica y neumática, la cantidad de combustible, los instrumentos de vuelo.

Después, conociéndome desde antes mi ilusión de los aviones, me preguntó si quería hacer la prueba de magnetos. Algo ya sabía sobre esto y le dije que sí.

Una pequeña historia acerca de los sistemas de magnetos en los motores de combustión interna:

Los magnetos ya no se usan en los motores de automóvil, aunque en los primeros motores de ciclo Otto era lo que se utilizaba, dada su conveniencia de no utilizar una batería. En los autos antiguos se utilizaba el “crán”, del término inglés crank (manivela), que era una pieza de metal que se conectaba directamente al cigüeñal del motor, y que mediante su giro en forma manual se obtenía la presión de gases en los émbolos y la carga de energía eléctrica necesaria para que el motor arrancara y se tuviera su funcionamiento autónomo. Las motocicletas de arranque no eléctrico aún utilizan este sistema.

El arranque del motor de un Austin de inicios del siglo XX

También el sistema de magnetos se utiliza en la llamada aviación general, esto es: los aviones chicos y medianos, que utilizan motores recíprocos (ciclo Otto). El Cessna 421 no era la excepción, aún como novedad en aquellos años de los 70s. El motor básico sería más o menos así, quitándole el turbocargador y el mecanismo reductor de RPM:

En esta foto se pueden apreciar perfectamente los dos magnetos en la parte superior del motor. También pueden observarse como hay dos cableados por pistón para las bujías en los cilindros. Así tenemos un sistema redundante de bujías en cada cabeza de cilindro.

El tablero de pilotos del Cessna 421 que el Zorro tripuló en su visita a los volcanes

Como procedimiento se realiza una prueba, para verificar el correcto funcionamiento de ambos magnetos. En el tablero de pilotos hay un selector con tres posiciones: Left - Both - Right. Cuando los motores están ya funcionando y a las revoluciones suficientes, con el interruptor en ‘Both’, se gira la perilla a ‘Left’ y las revoluciones deben reducirse un porcentaje establecido. Se regresa a ‘Both’ (las revoluciones deben aumentar) y luego a ‘Right’ (las revoluciones deben reducirse de nuevo un poco). Si las cifras cumplen lo esperado el vuelo puede continuar.

Ya casi estábamos en cabecera cuando el piloto observó que la corriente eléctrica de uno de los generadores no era la suficiente para un vuelo nocturno. Así que por el momento el vuelo fue cancelado y regresamos a plataforma. Quedamos en realizar el vuelo al día siguiente en la mañana, y visitar el Popocatépetl desde los aires.

Otra vista del Cessna 421

Al día siguiente, el domingo 17 de abril de 1977, nuevamente fuimos a la Terminal civil y tomamos varias fotos de la aeronave. El grupo de amigos fuimos captados por la lente, ahí estaban los alegres amigos: Ciro, Humberto, Alberto y Zorro. Todos apenas rebasábamos los 20 años de edad y estábamos emocionados cual chiquillos de primaria.

El motor derecho de la aeronave, con un joven y delgado Zorro Filoso

La nave utilizaba dos poderosos motores Continental GTSIO-520-D, de 375 caballos cada uno. La secuencia de este código de motor es, “G” (geared) - en lugar que la flecha del motor vaya directamente a la hélice, en este caso la flecha iba a una caja reductora de RPM y de ahí a la hélice. Esto lograba unas 1600-1900RPM, que hacía menos ruidoso el funcionamiento total del aparato.

“TS” (Turbo-charged) - el aire que llega a los pistones del motor es comprimido por medio de una turbina, que a su vez es accionada por otra turbina que es accionada por los gases de escape del mismo motor. Esto logra hacer llegar más oxígeno para la combustión a mayores altitudes de vuelo. Este mecanismo se muestra abajo:

La sección amarilla-roja es la parte de la turbina accionada por los gases de escape del motor. A su vez, mediante una flecha que las interconecta, se acciona otra turbina que ‘aspira’ el aire circundante y lo comprime para enviarlo al múltiple de admisión de los cilindros

”I” (Injected) - la gasolina es inyectada directamente en los pistones del motor, en lugar de ser previamente mezclada en un carburador. Este sistema de inyección ya es de uso común en los motores de automóviles, por lo que ya muchos sabrán cuales son sus beneficios.

”O” (Opposed) - Los cilindros están dispuestos en sentido opuesto, unos de otros. La disposición podría ser radial (R), en línea (L), en V, en X, en H, etc.

520 - son las pulgadas cúbicas de desplazamiento de los seis cilindros del motor. Esto da unos 3 litros por motor. Vendrían a ser como dos motores de una minivan Ford Windstar, turbocargados.

”D” - sería la versión del motor, algunas adiciones de refrigeración por ejemplo.

Nos elevamos por encima de la ciudad de México y enfilamos hacia los volcanes. De momento se veían lejanos, pero en cuestión de algunos minutos ya estábamos circunnavegando sus cimas.

El Popocatépetl, cuando aún no exhalaba densas columnas de vapor y humo

El Iztaccíhuatl, durmiendo con sus nieves eternas

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Por aquél abril de 1977 me mantenía asistiendo a los conciertos de la OFUNAM en la Sala Nezahualcóyotl, y hacía pocos días que se había celebrado el 150 aniversario del fallecimiento de Ludwig van Beethoven (16/Dic/1770 ~ 26/Mar/1827). Habíamos asistido al concierto un grupo de amigos entusiastas de la música clásica y escuchamos la obertura de ‘Fidelio’, su única ópera.

La ópera inició como ‘Leonor’, pero Beethoven hubo de cambiarle a ‘Fidelio’ contra su voluntad. Hubo de hacerle tres revisiones a la obra completa y a su obertura, hasta que finalmente, en 1814, se tuvo la versión que escuchamos hoy en día.

Toda la composición transmite la energía de Beethoven, pero sobre todo su frenético final, de toda la sección de cuerdas, me llama la atención.

Tengo dos ‘Fidelio’, una en CD que adquirí junto con mi primer reproductor en 1988 y otra en cassette que compré precisamente a finales de los 70’s. Esta última es la pista que comparto con ustedes.

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Regresamos al aeropuerto del DF muy emocionados y con varias fotos en nuestro haber.

El avión finalmente no fue vendido a la empresa transportadora y se regresó a Tijuana. Meses después me enteré que fue vendido a una empresa en Monterrey, probablemente la fundidora o la cervecería.

Por muchos meses presumía a mis compañeros de carrera que había volado y tripulado la aeronave. Como siempre, las novedades pasan de moda y otras anécdotas se nos venían con nuestra próxima graduación.

Pero esas…, son otras historias del Zorro Filoso.

Zorro y Mexicana de Aviación (Boeing 727 - The Alan Parsons Project - Pyramid - Voyager - What Goes Up)

2009-06-08T06:53:00.000-07:00

En la segunda mitad de 1979, el Zorro Filoso se encontraba realizando sus prácticas profesionales en Mexicana de Aviación. Mediante el apoyo del Ing. Ruiz-Utrilla, había logrado la perla de la corona de cualquier estudiante de la carrera: ser un Practicante en el área de Ingeniería y Mantenimiento de Mexicana de Aviación. Yo le había externado al Ing. Ruiz-Utrilla mi interés de realizar mis prácticas en Mexicana y lo difícil que era tener la autorización del Ing. René Villanueva, Director de Ingeniería y Mantenimiento.

Del Ing. Villanueva había muchas anécdotas sobre su carácter y personalidad. Me constó, ya como Practicante, que su presencia era temida cuando ingresaba a la oficina de nuestro jefe. Siempre se suponía que, como los cometas, su visita anticipaba algún hecho de mal agüero, ya sea un despido o una reprimenda fenomenal. La oficina del Ing. Villanueva, en la Base de Mantenimiento, tenía un gran ventanal que daba hacia el piso de mantenimiento. Se decían dos cosas de esa oficina: (1) Que desde ese ventanal todo se podía ver dentro de la Base, nada quedaba oculto a su línea de visión, y (2) que su oficina contaba con una recámara y baño completos, a petición del ingeniero, para que no tuviera necesidad de irse a casa a dormir y bañarse.

De lo primero, me constaba que era cierto. Recorrí todo el piso de mantenimiento y nunca pude encontrar alguna columna, pilar o artefacto estructural, que impidiera la visión desde aquel ventanal. Y cuando había un avión dentro del edificio, nadie se atrevía a ocultarse dentro o detrás de la aeronave. Cuando el ingeniero detectaba que alguien faltaba a su escrutinio más de 15 minutos, a través del sonido ambiental voceaba por el atrevido. Inmediatamente aparecía el asustado mecánico o ingeniero a presentarse ante el ventanal.

Interior de la Base de Mantenimiento, durante la fase final de construcción

De lo segundo no me consta. Nunca estuve dentro de su oficina. Solo ingresaban sus gerentes inmediatos o, cuando lo hacía alguien de menor nivel, salía vapuleado o despedido. Pero a pesar de aquellas historias, todos los estudiantes de la carrera aspirábamos a realizar nuestras prácticas en la empresa.

Se me autorizaron las prácticas a partir del 9 de julio de 1979, durante cuatro meses.

Oficio por el que se me autorizaron mis prácticas profesionales en Mexicana de Aviación

Aquella mi primera experiencia profesional en Mexicana fue inolvidable, por varios asuntos:

1. Pesaje de los aviones Boeing 727

Todos los aviones deben ser pesados y obtener su centro de gravedad en periodos de tiempo establecidos o después de realizarse en ellos alguna modificación mayor.

En aquel entonces Mexicana tenía la mayor flota de B-727 fuera de EEUU (una veintena, según recuerdo) y con ese número de naves era necesario pesar alguna de ellas cada tres o seis meses. Esa tarea era asignada a los Practicantes, bajo la supervisión de un ingeniero del área.

Se utilizaba un equipo electrónico, que usaba unas celdas piezo-eléctricas para medir el peso del avión en cada uno de los tres puntos del tren de aterrizaje: uno en el tren de nariz, dos en el tren principal (derecho e izquierdo). Cada tren de aterrizaje contaba con un punto en donde colocar las celdas detectoras.

Mediante maniobras realizadas con montacargas y gatos hidráulicos, se levantaba el avión unos centímetros del sueldo, lo suficiente para colocar debajo las celdas. Después, con delicadeza, se volvía a bajar el avión sobre las celdas. Estas transmitían los datos del peso en cada punto.

Mediante hojas de cálculo previamente diseñadas, se colocaban las cifras y se realizaban algunas cuentas aritméticas, hasta obtener el peso total y localizar el centro de gravedad del avión.

Esta es la consola de la báscula de pesaje de aviones

Las celdas de pesaje eran del tamaño aproximado de una lata mediana de conservas

Estos datos son enviados al área de Operaciones para que fueran incluidos en la documentación de cada vuelo del avión, hasta su nuevo pesaje.

2. Daño a un motor a reacción Pratt & Whitney JT8D

En este caso llegó a nosotros un motor en el que un objeto extraño, seguramente una piedra o un tornillo en la pista, fue succionado por el motor, causando daños a la estructura del motor. En este asunto ayudé al Ing. Germán Grajeda, ingeniero a cargo de todos los motores, a documentar las daños y el diagnóstico del evento.

Los daños por ingesta de objetos a los motores a reacción son frecuentes. Tan solo hay que acordarse del último caso, muy famoso, del avión que acuatizó en el Rio Hudson, en Nueva York. En ese incidente, la ingesta fue de unas aves que se atravesaron en la ruta del avión.

Daño en el motor JT8D, por ingesta de objeto extraño

El daño que documentamos no fue grande, aunque pueden observar que la abertura que hizo el tornillo fue como si fuera un balazo de gran calibre. Aunque logró atravesar la cubierta propia del motor, afortunadamente no se detectó ningún orificio en la cubierta exterior, por lo que la energía cinética del tornillo ya era muy baja y no logró perforar la cubierta o el fuselaje del avión.

Un ejemplo trágico de un objeto que traspase las cubiertas protectoras del motor sucedió con un vuelo de Delta Airlines en 1996.

Daño en el mootor del B727 de Delta Airlines

No hay de que preocuparse, más riesgoso es cruzar la calle de nuestra casa o que nos caiga un meteorito en plena cabeza.

3. El accidente del DC10 en el aeropuerto del DF

Esa triste mañana de octubre de 1979 llegué primero a la antigua base de mantenimiento, la que estaba sobre Blvd. Puerto Aéreo, y sí noté mucho movimiento de patrullas. Pero se lo atribuí a algún otro evento. En ese entonces había un pequeño camioncito que transportaba personal entre las dos bases, la antigua y la nueva, llevándonos por dentro de las pistas. Así que tomé dicho camioncito a las 7:00am e iniciamos el viaje.

De inmediato los demás pasajeros, mecánicos y supervisores, hablaban del avión que “había caído”. Yo imaginaba que había sucedido en alguna otra ciudad, pero mi sorpresa fue mayúscula cuando llegamos al área del accidente. Aún recuerdo con tristeza la elegante cola del avión aún erguida, pero el resto del fuselaje estaba carbonizado y solo se reconocían algunas secciones de ventanillas.

De inmediato los pasajeros le dijeron al chofer que nos llevara allá. Después de un titubeo, el conductor se dirigió a la escena y detuvo la unidad a unos 10 metros de los escombros. Todos bajaron rápidamente, apenas había algunos soldados resguardando un poco de orden, pero la verdad eran rebasados por un buen número de curiosos.

El accidente había ocurrido como al veinte para las seis, así que solo habían pasado escasos 80 minutos del accidente. Me bajé y caminé un poco hacia los escombros. Vi piezas tiradas por doquier y me detuve en seco al ver el primer cuerpo. He visto seres humanos muertos en el lugar de los hechos, tres para ser exactos, pero ese cuerpo en especial ha sido el más macabro en toda mi vida. A partir de esa fecha me curé de espanto y ya puedo ver películas de terror, antes de eso era imposible.

Todo debido a la falta de comunicación certera entre el controlador de vuelo y los pilotos. La pista 23L (izquierda) estaba en reparaciones y los vuelos aterrizaban y despegaban de la 23R (derecha). Por alguna razón los pilotos enfilaron a la izquierda. La última conversación entre CTA y los pilotos fue: (CTA) “Están desviados de su trayectoria”, (Piloto) “Sí, un poquito”. Realmente estaban muy confundidos sobre cual pista debían tomar.

Al rato regresaron los pasajeros y chofer del camioncito, volvimos a la Base nueva. Ya en la oficina los demás ingenieros hicieron su grupo para visitar la escena. Me invitaron, me negué. Volvieron muy ufanos y con algunas piezas pequeñas, como trofeos de su tropelía, en los bolsillos. Uno de ellos me obsequió lo que parecía ser un perno de sujeción. Lo acepté para no generar una agria discusión, aquello era (y es) un acto indebido. Mantuve por varios años ese perno sobre la repisa de uno de mis libreros. Era como un recordatorio de mi propia fragilidad y temporalidad.

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The Alan Parsons Project era mi grupo favorito de los 70’s. Hacía poco que había comprado su álbum “Pyramid” y gustaba mucho de todas sus pistas, unas más que otras, claro. Además, me resultaba gracioso el tema de la pirámide ya que estaba en boga toda esa cuestión New Age sobre la ‘Ciencia de las Pirámides’.

El inicio del disco es muy bueno, abriendo con dos piezas muy rítmicas y melodiosas. El clásico sonido de ‘Alan Parsons’.

Les comparto, pues, estas piezas como recuerdo de ese año previo a la década de los 80’s, del que tanto han querido hablar en el Foro.

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Los años transcurrieron y habían cobrado su cuota. Mexicana había pasado al sector público, debido a serios problemas financieros, y regresado de nuevo al sector privado. Al Ing. Villanueva se le separó de la empresa, siguió trabajando en otra línea aérea y años después murió. La flotilla de Mexicana dejó de contar con el Boeing 727, optó por pocos años por el DC10 y finalmente se decidió por el Airbus. México se enlutó por el peor accidente aéreo hasta hoy en día, cuando un B727 se estrelló cerca de Maravatío, en 1986. Mi relación profesional con el medio aeronáutico era ya muy lejana.

Tomé el perno de la repisa del librero y lo tiré a la basura.

Zorro y los Aviones Mexicanos III (NAUTI 01 - KISS - Dinasty - Alan Parson Project - Eve)

2009-05-15T12:52:00.000-07:00

¡Cuántas semanas de distracciones epidémicas y económicas!

Además de descomposturas de mi PC y pérdida de archivos musicales que he tenido que regrabar y reeditar.

Aquí estoy de nuevo tratando de reintegrar el posteo que iba armando sobre el último de los aviones mexicanos con el que Zorro tuvo cierta relación.

La historia del "NAUTI-01" está lleno de relatos paralelos y anécdotas extrañas. Siendo un proyecto de más envergadura que el del “Tonatiuh”, siempre estuvo rodeado de incredulidad y falta de apoyo. Diseñar y construir un bimotor utilitario no es empresa fácil.

Mi historia con el "NAUTI-01" va así:

Estaba en el último semestre de la carrera de ingeniería aeronáutica, en la ESIME, a finales de 1978. Hacía un poco más de un año que yo ya estaba trabajando para obtener algún ingreso, debido a que mi papá, después de haber trabajado 20 años para la Jabonera del Pacífico y habiendo cerrado sus operaciones, se encontraba sin empleo.

Un año antes, en 1977, el Ing. Ruiz Utrilla me había puesto en contacto con otro alumno de la carrera, que estaba con el proyecto de transcribir un programa en FORTRAN donde se simulaban las pruebas aerodinámicas en un tunel de viento. Gonzalo, que era el nombre de este alumno, había encontrado una tesis de doctorado de una universidad en EEUU, auspiciada por la NASA, dentro de una remesa de libros cedidos por dicha universidad a la biblioteca central del IPN en el Caso de Santo Tomás.

Gonzalo estaba haciendo su servicio social en la Biblioteca Central del IPN y le habían encargado deshacer y ordenar cada caja del envío. Al abrir una de ellas y revisar el contenido se encontró con esta tesis. La había llevado a la escuela y mostrado al Ing. Ruiz Utrilla. El le mencionó que recurriera a mí para que, entre ambos, transcribiéramos el programa y lo tuviéramos para su uso en la escuela.

Los conocimientos en FORTRAN de Gonzalo y míos eran a nivel intermedio, pero tampoco lo suficientemente avanzados como para entender las entrañas del programa. Por ello recurrimos a un conocido mútuo, que trabajaba en el Centro Nacional de Cálculo, para que nos enseñara los comandos e instrucciones oscuros.

También tuvimos acceso a la computadora del IPN, una desde una terminal remota en un edificio vecino a la escuela. En aquél entonces la computadora estaba en Tolsá y Tres Guerras, en un inmueble del IPN.

El programa en FORTRAN nos consumía enormes cantidades de tarjetas perforadas y en cada modificación debíamos ‘cargar’ de nuevo el programa, compilarlo y esperar los resultados después de una hora. Logramos a través de las autoridades que el programa nos fuera grabado en cintas magnéticas y modificarlo en terminales remotas asignadas en horarios establecidos. ¡Qué tiempos! Me imagino ahora que en cualquier PC se puede tener acceso más ‘rápido y furioso’.

Tarjeta de 80 columnas, de las utilizadas durante la década de los 70’s.

Sin embargo, debido a la situación familiar del desempleo paterno, por medio de otro contacto personal, conseguí trabajar en el DDF como operador de computadora en la oficina de Ingeniería de Tránsito, en tiempos de Rafael Cal y Mayor. Ahí trabajé unos ocho meses, asistiendo a mi jefe el Dr. Alejandro Martínez-Márquez, en el manejo de una minicomputadora Philips y detectar errores ortográficos de las ‘pruebas de galera’ del libro de su autoría.

Así las cosas, a finales de 1978, se arrancó el proyecto "NAUTI-01" en la escuela, con el apoyo del mismo Director General del IPN, Ing. Sergio Viñals Padilla, y de la Secretaría de Marina con las visitas del Vice-Almirante P.A. Vidal Preciado Ruíz. Este proyecto inició con la coordinación general del Ing. César Trujillo Carrillo, nuestro profesor de Estructuras, y la supervición de los Ings. Cuauhtemoc Castillo Nishimura y Carlos Crespo Mena, que recién habían terminado la carrera hacía un par de años.

Los proyectistas fueron seleccionados entre los alumnos de noveno semestre, siendo ellos: María de la Luz Aguilera de Lucio, Manuel Quintero Quintero, Luis Roberto Romero Villegas, Alfonso Zenteno Rodríguez, Héctor Ríos Mora y Rodolfo Santos Crespo.

Debido al avance logrado del programa de simulación en FORTRAN, se decidió que el "NAUTI-01" tuviera su propio perfil de ala. (Todos los aeroplanos usan ciertos perfiles alares que les permiten optimizar ciertas condiciones de vuelo. Para mayor explicación, pueden consultar esta liga: (http://es.wikipedia.org/wiki/Perfil_alar)

Para efectos del proyecto, se seleccionó un perfil híbrido entre un perfil NACA 4417 y el GA(W)-1, dando como resultado un perfil alar mexicano que se le bautizó como el POLI-01N. Utilizando las coordenadas del perfil alar, la viscocidad del aire, velocidades y otros datos, nuestro programa FORTRAN podía obtener todos los datos aereodinámicos sin necesidad de tener un túnel de viento ex-profeso. Las características aerodinámicas del perfil alar son similares a esta gráfica:

(Tomado de Aerodinámica 3, de C. Ordoñez, Manuales UTHEA, México, 1962)

El perfil POLI-01N mostró las características buscadas y fue aprobada su aplicación según la tesis de titulación de mi amigo Manuel Quintero, quien posteriormente llegó a ser Director de la carrera.

Los datos básicos del NAUTI fueron establecidos a finales de 1979, según se muestra en la siguiente tabla y dibujo:

Posteriormente se construyó un modelo a escala 1/100, para ser analizado en el pequeño túnel de viento que adquirió la escuela:

Este es el modelo del NAUTI, utilizado en el túnel de viento.

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Durante las largas sesiones de análisis ante el restirador, los proyectistas y demás personal de apoyo escuchábamos la música que más nos atraía. En esa época lo más que se escuchaba era el ritmo ‘Disco’, pero entre Manuel Quintero y yo sometíamos a los compañeros a las mejores propuestas musicales de ese año.

Por ello, Manuel Quintero era seguidor de KISS, con Gene Simmons, Tommy Thayer, Eric Singer y Paul Stanley. Para ese año de 1979 lanzaron su noveno álbum: 'Dinasty'. De ese álbum en especial, en un audiocassette, Quintero había grabado "I Was Made for Lovin' You”. La escuchábamos una y otra vez, hasta que algún ingeniero nos llamaba al órden.

Por mi parte, llevé grabado el nuevo álbum "Eve" de “The Alan Parsons Project” y su primera pista “Lucifer”. Sin embargo, el álbum no fue del gusto de la mayoría de los proyectistas. Así que solo lo escuchábamos cuando no había de otra.

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Para mediados de 1980, ya no pude seguir participando en el proyecto. Mi trabajo en EATON requería del 100% de mi tiempo y dedicación.

Además, la situación nacional ya se empezaba a enrarecer. El presidente López-Portillo aún matenía la hegemonía del presidencialismo, pero los presupuestos nacionales no permitían desarrollar proyectos de la envergadura del "NAUTI-01".

Con el último presupuesto asignado se construyó un aeromodelo a radio-control, a 1/4 de escala, lo que daba una impresionante envergadura alar de 4 metros. Se utilizaron motores Kohler a dos tiempos, de los usados en las podadoras de césped, para impulsar las hélices.

La altitud de la Ciudad de México no permitió que los vuelos fueran lo exitoso que se quería. Se tuvo que hacer otras pruebas en Acapulco, pero aún así el manejo de semejante monstruo a escala fue complicado y se sufrieron varios accidentes.

Agotados los ingresos, y realizadas las tesis correspondientes, el Proyecto NAUTI fue cancelado totalmente hacia mediados de 1981. De ese proyecto conservo la tesis profesional de Manuel Quintero y la Memoria Técnica (Fase I) del Ing. Trujillo Carrillo.

Tesis profesional de Manuel Quintero Quintero.

Memoria Técnica del Proyecto NAUTI, del Ing. Trujillo Carrillo.

Y estos fueron los tres aviones mexicanos con los que el Zorro Filoso tuvo relación, de alguna forma u otra.

Creer en el Padre es Amor

2009-04-28T22:38:00.000-07:00

Después de leerlos a todos, en todos los Foros en que participaron, no tengo más que felicitarlos a todos. Muy buenas sus argumentaciones.

Pero eso es apenas la primera parte.

El mencionado «escándalo» nos lleva a un corolario interesante: si Dios se muestra tan contradictorio, tan “humano”, ¿el primer deber de la Iglesia (todos los bautizados) de hoy día es ser «creíble» para los hombres de nuestro tiempo?

¿Debemos los católicos (y los cristianos por extensión) esforzarnos en volver creíble la historia de la salvación? ¿Debemos los bautizados, y los hombres de buena voluntad, buscar los medios a nuestro alcance para convencer sobre la credibilidad de nuestro pensamiento?

La importancia de la respuesta a estas preguntas no es menor. Encierra en sí misma la esencia la fe y, por tanto, su sustentabilidad.

El ex‑arzobispo de Bolonia, Mons. Giacomo Biffi, quien tiene una particular visión sobre el catolicismo, dice: “… La Iglesia debe esforzarse en primer lugar en ser creyente. Querer ser creíble a toda costa significa preocuparse excesivamente por la escala de valores dominante en ese momento; significa ponerse a remolque del mundo y sus humores, aceptarlos como amos siempre cambiantes. Intentemos ser verdaderamente creyentes, es el único modo seguro, y permitido a los cristianos, de resultar creíbles.”

Esta aseveración de Mons. Biffi me hace recordar el Credo de la misa católica. Los “Creo en…” que en forma automática muchos de nosotros repetimos, sin darnos cuenta de lo que afirmamos:

[i]Creo en un solo Dios, Padre, …
Creo en un solo Señor, Jesucristo, Hijo único de Dios…
Creo en el Espíritu Santo, Señor y dador de vida…
Creo en la Iglesia que es Una, Santa, Católica y Apostólica…[/i]

Entonces, ¿cómo se conecta este «Credo» con el «escándalo» de Dios?

Lo veo sencillo. Nuestro primer interés no sería volver creíble a un Dios con características tan negativas, sino más bien tener conciencia de que Jesucristo es camino de verdad, el verdadero camino de Salvación.

Viendo a Jesús, vemos al Padre. Esto lo dice Jesús a sus discípulos. Y a Jesús lo vemos orando, curando, enseñando, compadeciendo, llorando, perdonando. Si creemos esto de Jesús, debemos creer lo mismo del Padre.

El «escándalo» de Yahvé

2009-04-26T03:02:00.000-07:00

En numerosas ocasiones he entrado en discrepancias, unas serias y otras no tanto, en cuanto a que imagen tenemos acerca de Dios, y de su papel dentro de la enseñanza, la catequesis, de la Iglesia Católica. En muchas de esas ocasiones he sentido que no he logrado proponer correctamente la imagen que tengo del Padre, todo amor para con nosotros, sobre todo debido al argumento de siempre que “la Biblia está llena de matanzas, castigos, amenazas, diluvios, guerras santas”, etc.

No niego que me he sentido personalmente defraudado, ya que estoy convencido de todo lo contrario. Mucho de mi actual conocimiento del Dios amoroso lo aprendí al estudiar la Biblia apoyado por las sabias enseñanzas de personas capaces y pacientes. Desde hace 25 años, a partir de ese conocimiento del Dios-Amor, he intentado mantener un papel de discusión sana y madura hacia ambas mentalidades: creyentes y no-creyentes. Ha sido un camino lleno de satisfacciones, pero que siempre faltan tramos por recorrer.

Debido a esos “tramos” no recorridos aún, de la discusión y propuesta de la imagen de ‘Dios es Amor’, es que me moví a la tarea de relocalizar en mi biblioteca un libro que compré y leí hará unos 10 años, titulado ‘Los Desafíos Del Católico’ de Vittorio Messori (Ed. Planeta, 1a. Reimpresión, México, 1998, ISBN 968-406-766-6). En él los temas tratados versan sobre el papel del creyente inmerso en un mundo que aparentemente no sigue la historia salvífica que Jesús vino a anunciar.

Y dentro de esos temas desarrollados viene precisamente el tema de lo «escandaloso» que es creer en un Dios que nos ama. Transcribo textualmente el artículo para que pueda ser leído, analizado y discutido sobre bases más firmes del conocimiento y de la fe.

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El «escándalo» de Yahvé

Hemos observado que el verano, al ponernos en contacto con gente nueva y favoreciendo simultáneamente el relax y la ocasión de afrontar temas relegados por la fatiga de las tareas cotidianas, nos lleva a menudo a discutir de «religión». Así nacen debates entre «incrédulos» y «creyentes» que con demasiada frecuencia revelan la dificultad de estos últimos para exponer su esperanza (1 Pe 3, 15). Sin embargo -corno también mencionábamos- un mínimo de catequesis podría ayudar a muchos católicos, dado que las dificultades y objeciones suelen ser las mismas y nacen con la misma frecuencia de la ignorancia acerca de lo que es realmente el cristianismo.

Hoy presentaré un par de ejemplos extraídos de experiencias recientes a partir del diálogo con ocasionales compañeros de mesa y de hotel.

La actual insistencia en llevar a cabo una lectura personal de la Biblia lleva casi siempre a escandalizarse con el Dios del Antiguo Testamento. No se llega a comprender qué tipo de Dios «bueno» puede ser ése, ni a reconocerlo como el Padre infinitamente amoroso presentado por Jesucristo.

Es un escándalo que viene de lejos, hasta el punto que no faltan en el sen0 de la Iglesia propuestas para dejar a Israel su Yahvé y aceptar solamente al del Nuevo Testamento. Pero, como se sabe, la Iglesia siempre se resistió a estas tentaciones de amputar a la Biblia de su primera parte. ¿Cuál es la causa de esta resistencia?

¿Cómo se puede justificar esta postura hoy día, ante interlocutores cuya fe parece detenerse, o vacilar, al descubrir una imagen de Dios más lejana que nunca de la sensibilidad moderna?

Siempre he creído que puede hallarse un inicio de respuesta en la anotación del Diario de Paul Claudel. El gran poeta y escritor católico escribió: «Continuamente se leen muchas tonterías y difamaciones acerca de la ferocidad de Yahvé, el Dios del Antiguo Testamento, al que se intenta enfrentar con el del Nuevo. Yo, por el contrario, lloro y siento ensancharse mi corazón al verlo tan lleno de dulzura y ternura. Son estos mismos ataques de cólera los que me mueven a simpatizar con este Padre tan cercano. Se advierte que no sabe qué hacer con esos hijos suyos tan díscolos, a veces tontos, camorristas, obstinados e ingratos. Se nota que le hacen perder la paciencia, pero nunca el amor. De esto se habla en el ménage de la Trinidad: “Aquí estamos obligados a hacer algo importante...” Dimitte filium meum, Israel (Éx 4, 23). ¡Qué bondad hacia su pueblo, resguardado así bajo sus alas!»

Dejando a Claudel lo que es del poeta (con ese «hallazgo» fascinante del ménage trinitario, en el que se decide la jugada final de mandar en misión al propio Hijo), creo que ésta puede ser una vía posible para encarrilar nuestra reflexión y la de esos hermanos que se encuentran en dificultades, delante del Antiguo Testamento. Éste debe enmarcarse dentro de toda una historia de implicación divina que, partiendo de la alianza con Abraham, como a su desenlace lógico e inevitable: la encarnación, el hacerse hombre entre los hombres del propio Dios.

Así pues, es preciso volver a llamar la atención sobre la radical «diferencia» del judeocristianismo respecto al deísmo de los filósofos y los masones, para quienes el Ente Supremo, el Gran Arquitecto del Universo, permanece impasible, infinitamente por encima de una historia con la que no quiere comprometerse (el Dios que, según expresión de Pascal, «ha dado un golpecito al mundo para ponerlo en movimiento y se ha retirado en su lontananza»).

Pero también hay una radical «diferencia» judeocristiana respecto a la otra religión monoteísta que, aun siendo de raíz semita, ve en Alá al «misericordioso», pero no hasta el punto de ensuciarse las manos con las vicisitudes humanas. Islam quiere decir sumisión y no es por casualidad que una palabra semejante dé nombre a toda una religión. Sumisión, que es la clave del Corán, es lo contrario de las palabras que en la Biblia indican la relación entre el Creador y su criatura: «alianza», «pacto», luego incluso «bodas», para llegar al inaudito de «encarnación». «Y el Verbo se hizo carne y vino a habitar entre nosotros» (Jn 1, 14).

Una vez comprendida esta dinámica, realmente única en el panorama religioso de la humanidad, el escándalo de la Biblia puede transformarse en todo lo contrario: un motivo para tomarse en serio el mensaje en el que con toda la razón Dios recibe el nombre de Padre, un nombre que falta en la serie de 99 atributos de Alá que el musulmán piadoso repite mientras desgrana su rosario. Un Dios que no sólo nos ha creado sino que se nos toma tan en serio que se adapta a nosotros: es la «condescendencia divina», de la que hablan los Padres, y que lleva a Aquél llamado el Eterno a compartir el protagonismo de la historia con sus criaturas. Enfadándose, arrepintiéndose, vociferando, alabando, premiando, castigando: en una palabra, amando. El «preludio» al Evangelio no podía ser el Corán sino el Antiguo Testamento, con su desenlace final en el Verbo, en la Segunda Persona de la Trinidad hecha persona con el nombre de Jesús el Nazareno.

Es preciso, pues, señalar (a nosotros mismos y a los demás) este movimiento general que se desarrolla a lo largo de etapas sucesivas, en el arco de los dos milenios precristianos, invitando al mismo tiempo a quien muestre su perplejidad a no detenerse ante episodios, expresiones y personajes marcados por diferentes géneros literarios, todos ellos condicionados por la mentalidad antigua.

No olvidemos que la ley fundamental para aquel que desee comprender la historia -y la Biblia también es historia, si bien sagrada para el creyente porque a través de ella nos llega la salvación- es que los acontecimientos del pasado no han de juzgarse de acuerdo con nuestra mentalidad sino con la contemporánea a los hechos relatados.

Lo que a nosotros nos escandaliza, habitualmente se juzgaba como bueno o indiferente por los antiguos. Y, al contrario, lo que nosotros juzgamos como bueno era motivo de horror para el piadoso israelita. Tomemos como ejemplo el caso del aborto que, a través de Moisés, Dios prohíbe sin contestación: «No habrá en tu pueblo mujer que aborte» (Éx 23,26). O el caso de la homosexualidad, hoy día casi motivo de orgullo, mientras que para el Antiguo Testamento era motivo de horror, hasta el punto de provocar de forma infalible y sin apelación la pena capital. No estaría mal, pues, reflexionar también acerca del hecho que el eventual escándalo no es en un solo sentido. En cierto modo, es el hombre del Antiguo Testamento quien tendría sus buenas razones para escandalizarse de nosotros.

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Este thread también puede ser discutido en el Foro de Paco y en La Polaca.

Un saludo a todos.

(Zorro y los Aviones Mexicanos II - AAMSA ‘Quail’ - IUSA - Edvard Grieg - Peer Gynt: Solvejg’s Song - Tomita)

2009-04-11T09:06:00.000-07:00

Algunos meses después de la visita a Uruapan, para ver al ‘Bárcenas B-01’, y entusiasmados por la experiencia, Sergio, mi amigo, y yo platicábamos con nuestros compañeros de clase sobre alguna otra visita.

Estábamos en séptimo semestre y casi éramos los decanos de la escuela. En aquél entonces los alumnos de los últimos semestres eran tomados como guías para los demás semestres. Muchos de ellos ya trabajaban en Aeroméxico o Mexicana, y los menos en la DGAC (Dirección de Aeronáutica Civil) o en alguna empresa pequeña de aerotaxis, por ejemplo.

El Zorro en compañía de sus amigos de la carrera de ingeniería en aeronáutica, junto a un Kingair E90 del Centro Internacional de Adiestramiento en Aviación Civil (CIAAC) en enero de 1978, a finales del 7mo. semestre. (En orden alfabético: Sergio Izquierdo, Roberto Fuentes, Abel Guadarrama, Ricardo Hernández, Rogelio Lara, Humberto Téllez, José A. Vidal y Zorro)

Estando en séptimo semestre, nuestros bonos o imagen académica eran altos, sobre todo por haber formado el Patronato de Estudiantes, que muchos beneficios materiales trajo a la escuela.

Con esos pequeños triunfos a cuestas, envalentonados y con la idea de que podríamos comernos al mundo, se nos ocurrió la gran idea de visitar la fábrica de aviones ‘Quail’, en el Parque Industrial de Pastejé, en el Estado de México.

Sergio, emparentado de alguna forma con cierta corriente del PRI en ese entonces, sugería ir a visitar al mismísimo Alejo Peralta, dueño de IUSA y ex-Director General de IPN, para lograr alguna deferencia en nuestra visita a esas industrias. Yo me encargué de conseguir una carta-presentación por parte del Ing. Ruiz Utrilla, Jefe de la Carrera, y Sergio se comprometió a obtener otra del Secretario General de Gobierno del Estado, su tío político.

Ambos obtuvimos los ansiados documentos y coordinamos una visita a don Alejo una semana antes de nuestra visita programada a IUSA. Nuestro plan era obtener algún apoyo monetario para nuestra graduación o que fuera nuestro padrino de generación.

Se formó una comisión que visitara al personaje en cuestión y fuimos nombrados Sergio, Humberto y yo. Así que, muy ufanos, creyendo que nuestra posición ante la comunidad estudiantil de la carrera era suficiente y poderosa, nos dirigimos a las oficinas de Aerocommander Mexicana, sobre el Blvd. Aeropuerto, donde estaban las oficinas de don Alejo Peralta. Era un martes por la mañana.

Nos fuimos en el carro de Sergio, un Chrysler Superbee del año, y entramos en el edificio. Nos recibió una amable recepcionista y logramos ver, a nuestra izquierda, una puerta con un letrero que decía “Director General”. Desde dentro alcanzábamos a escuchar alguna voces autoritarias. Le comunicamos a la señorita de nuestra misión y alegremente nos dijo esperáramos a que el “Sr. Peralta terminara su junta”.

En unos pocos minutos los voces desde la oficina cesaron y la recepcionista marcó un número del conmutador y comunicó que “tres muchachos de la ESIME, del Politécnico, deseaban visitarle y hablar con él”. Al colgar el teléfono nos dijo que nos atendería en unos segundos.

Pasados escasos minutos, la puerta se abrió, salió un hombre maduro con uniforme de capitán de la Fuerza Aérea Mexicana (FAM), y nos invitó amablemente a entrar a la oficina. Lo hicimos en silencio y ordenadamente.

Al entrar nos enteramos que don Alejo no estaba en la oficina, sino su hijo Ernesto Peralta Quintero, hombre de unos 35 años en ese entonces, sentado detrás de un majestuoso escritorio, adornado extravagantemente con algunas esculturas de beisbol y fotos de su padre con personajes famosos, políticos, deportistas o de la farándula.

Ernesto Peralta Quintero con su hijo, más o menos en la época de esta anécdota.

Sonriendo se dirigió a nosotros:

- ¿Del Politécnico, muchachos? ¡Qué bueno, no hay mejor escuela!

Sonreímos nerviosos, sin saber a bien como empezar. La small talk no debe durar mucho, so pena de enfriar la buena disposición del poderoso personaje. Así que Sergio, más alerta a esos vaivenes políticos, dijo:

- Sí, señor Peralta. Somos estudiantes de ingeniería aeronáutica de la ESIME.

- ¡Muy bien, magnífica carrera! Nosotros tenemos una fábrica de aviones agrícolas en Pastejé. ¿Verdad? – preguntó dirigiéndose al capitán de la FAM que había entrado también con nosotros.

- Sí, Ernesto. - respondió – A lo mejor por eso quieren algo los muchachos. Alguna visita, ¿tal vez?

- Sí, así es. Estamos en el séptimo semestre y quisiéramos visitar IUSA el sábado. – terminé explicando.

- ¿En qué sábado quisieran visitarnos? - preguntó don Ernesto, observando un pequeño calendario sobre su escritorio.

- Este sábado próximo. - contestó Humberto, con confianza.

Y fue entonces que, de la nada, aquél afable hombre se convirtió en un auténtico energúmeno. Levantándose furioso de su asiento, exclamaba sin cesar expresiones frenéticas, injuriosas, ofensivas:

- ¡Muchachos cabrones, hijos de la chingada! ¡Qué ocurrencias, sólo a ustedes se les ocurre, son unos putos, bola de desagradecidos!

Nos quedamos helados, sin saber a donde huir o escondernos, ante esa reacción tan desproporcionada. No sabíamos qué habíamos dicho para merecer esos insultos. El hombre recorría los cuatro rincones de su oficina, vociferando insultos aún más hirientes. Acertó a asomarse la recepcionista y fue recibida con una andanada de instrucciones sobre mantenerse en su puesto, que aquello no le importaba. Fue obedecido al instante.

A lo mejor pasaron unos segundos, que nos parecieron minutos eternos, cuando de pronto, entre toda esa sarta de injusticias, mencionó la causa real de su enojo.

- ¿No se dan cuenta, pendejos, que ni siquiera los podría atender con una paleta o un refresco? ¡Yo quisiera hasta llevarlos en un avión nuevo Aerocommander! ¡Pero no me dan esa oportunidad con esa puta idea de ir este sábado!

En un avión como este, un Turbo Aerocommander, pretendía Ernesto Peralta llevarnos hasta Pastejé.
(El avión de la foto pertenece a la Armada de México)

Así que eso era la causa de su enojo. Este hombre solo quería ufanarse de su poder y riqueza para apantallarnos con su magnificencia. Reconozco que en ese momento realmente creímos que estábamos perdiendo la oportunidad, pero el capitán habló para ponernos en tierra, en un tono entre conciliador y autoritario:

- No, Ernesto. No es necesario que te enojes así, los muchachos no lo merecen. Ellos no saben de estas cosas. Yo creo que debes aceptarles la petición de su visita y ya algún gerente de IUSA se hará cargo para atenderlos allá.

Ernesto Peralta se tranquilizó y se volvió a sentar. Ni por asomo pidió una disculpa pero nos habló en otro tono:

- Bien, muchachos, si quieren ir este sábado, vayan. Nosotros hablaremos a IUSA para que los atiendan allá. ¿Cuantos alumnos serían?

Dimos la información necesaria y entregamos los documentos que llevávamos. Nos despedimos presurosos de ambos y de la recepcionista al salir. Ella realmente se veía divertida con todo aquello, como si hubiera sido una escena de comedia.

Al sábado siguiente, en una caravana de tres autos, salimos del DF para llegar a Pastejé temprano por la mañana. En caseta avisamos de nuestra llegada y nos atendió un gerente de una de las empresas del parque industrial.

Visitamos todas las empresas, de las cuales podría mencionar muchas cosas, pero dado que habíamos ido por la fábrica de aviones le dedicamos muchas horas a su visita. El nombre de la compañía era Aeronautica Agricola Mexicana SA (AAMSA), que se había formado en 1971, para poder fabricar, bajo licencia de Rockwell International, el aeroplano agrícola (avión fumigador) A9B-M, apodado ‘Quail’ (Perdiz, como el ave). Algunas mejoras fueron introducidas para aumentar el desempeño en México.

Este es el AAMSA ‘Quail’, fabricado en Pastejé, Edo. de México, modificado a biplaza para entrenamiento de vuelo

Salvo el conjunto de alas, la estructura de la aeronave la formaban tubos de acero, que luego eran cubiertas de tela tratada con barnices especiales. Las alas eran rectangulares y rectas, estructura de aluminio y recubiertas del mismo material. La producción se realizaba avión por avión, en un mismo lugar, no había línea de producción. Una vez terminada la fabricación se realizaban las pruebas de aeronavegabilidad desde una aeropista adjunta a la planta. Se contaba con una escuela para pilotos, a los que llegaban los hijos de los campesinos del lugar. Era una forma de ofrecerles una profesión remunerada.

Las plantas de IUSA contrataban personas de los alrededores, la inmensa mayoría eran mujeres. Salvo los trabajos de forjado de la planta de tubo de cobre, las demás manufacturas contrataban casi solo mujeres.

El diseño original no era mexicano, pero las modificaciones realizadas fueron hechas por ingenieros y técnicos mexicanos. También eran manos 100% mexicanas las que lo fabricaban con esmero.

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Llevaba algunos años de aficionarme a la música electrónica, sobre todo la influenciada por la música clásica. Ya había comentado, en el Foro Antiguo de Paco, que yo era un fan más del músico japonés Isao Tomita. Para ese año de 1978 tenía ya en mi colección los álbumes de Snowflakes are Dancing (1974), Pictures at an Exhibition (1975), Firebird Suite (1975) y The Planets (1976).

Hacia finales de año logré adquirir el siguiente de la colección, Kosmos, en donde el músico agrupó diversas melodías con arreglos muy afortunados. Desde obras de John Williams ( “Star Wars” ), pasando por J. S. Bach ( “The Sea Named 'Solaris’ ”, basada en la Invención No. 2 en Do menor, BWV 788 y el "Ich Ruf'zu Dir, Herr Jesu Christ", BWV 639), Joaquín Rodrigo (“Concierto de Aranjuez”), Strauss / Wagner (“Zaratustra / Valkirias”), Dinicu-Heifetz (“Hora Staccato”), Arthur Honegger (“Pacific 231”), Charles Ives (“La Pregunta Sin Respuesta”) y Edvard Grieg (“La Canción de Solvejg”, de su suite “Peer Gynt”).

Me llama la atención que el disco haga referencia a las tres obras cinematográficas de ciencia-ficción que normaron al género durante una década: “2001: Odisea del Espacio” (Kubrick-Clarke, 1968), “Solaris” (Lem-Tarkovski, 1972) y “Star Wars” (Lucas, 1977). Las versiones electrónicas de Tomita de la música representativa de esas cintas son excelentes y juzgo que este álbum es una primicia en su tipo.

Sin embargo, para complacer a mi amiga Sirenna, que ya me había pedido alguna pieza de Grieg, pues aprovecho para complacer su deseo y deseando que a todos ustedes les agrade.

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Cinco años después de nuestra visita a IUSA, el 19 de agosto de 1983, estando yo trabajando en EATON, me enteré que Ernesto Peralta Quintero había muerto en un accidente aéreo el día anterior, en el helicóptero que lo transportaba del DF a Pastejé. Murieron todos, pasajeros y pilotos. Nunca supe si entre ellos estaba aquél capitán de la FAM, que había presenciado nuestra entrevista.

A la Academia de Beisbol en Pastejé le pusieron el nombre de “Ernesto Peralta Quintero”; los negocios fueron transferidos al otro hermano, Carlos, quien aún está al frente del Grupo IUSA.

El negocio del ‘Quail’ había decaído y en 1984 se cerró la producción. Se fabricaron tan solo unos 40 aviones.

Unos pocos ‘Quail’ aún navegan los cielos sobre los campos mexicanos.

La Audioteca del Zorro Filoso (Zorro y los Aviones Mexicanos I - Gershwin - Rapsodia en Azul - Haas)

2009-03-30T00:08:00.000-07:00

PRIMERA PARTE

Al iniciar 1978, cursando el 7mo. semestre de la carrera, mis actividades estuvieron ligadas más a la política que a la academia. Entonces había sido nombrado Alumno Consejero del Consejo Consultivo de la ESIME y cada semana sesionábamos los integrantes de las carreras de Comunicaciones y Electrónica, Aeronáutica, Mecánica y Eléctrica.

Por ese mismo motivo, mi relación con el Jefe de Carrera, así se llamaba entonces el puesto actual de Director de la Carrera, se hizo más frecuente e intensa. El Ing. Alberto Franz Ruiz Utrilla (qepd) era un hombre maduro, en sus cuarentas, chiapaneco y con un fuerte involucramiento en todo lo que afectara a la escuela. Eran famosas sus peroratas en las juntas de Consejo, en donde arremetía contra las “vacas sagradas”, profesores con antigüedad que adoptaban poses histriónicas con los problemas de la ESIME.

Llegué a identificarme mucho con su manera de ser. Lo acompañaba cuando se entrevistaba con el Director de la ESIME, el M. C. Carlos León Hinojosa, o con el Director General del IPN, el Ing. Sergio Viñals Padilla.

Un día de finales de enero de 1978, estando en nuestras clases vespertinas, el Ing. Ruiz llegó al salón de clases para informarnos que el gobierno estaba comprando aviones agrícolas a Brasil, los llamados “Ipanema”.

Este es el avión agrícola IPANEMA EMB-201, del que México quería comprar alrededor de 40 unidades.

De inmediato nos coordinamos todos los alumnos y profesores para dar la batalla en contra de esa intención. Como Alumno Consejero fui el responsable de elaborar un escrito a las autoridades federales, para hacerles saber de nuestra inconformidad. Redacté un escrito lo más directo posible y recorrí los salones para recabar las firmas de los estudiantes, de todos los semestres.

Las páginas del escrito las pueden consultar en estas ligas: http://img258.imageshack.us/img258/3496/carta1.jpg: #1, http://img291.imageshack.us/img291/7388/carta2.jpg: #2, http://img403.imageshack.us/img403/5973/carta3.jpg: #3, http://img106.imageshack.us/img106/2381/carta4.jpg: #4, http://img258.imageshack.us/img258/9030/carta5.jpg] #5, http://img291.imageshack.us/img291/7039/carta6.jpg] #6.

Durante el mes de febrero me dediqué a visitar todas las secretarías de estado, Palacio Nacional y el Congreso, cuando estaba en la actual Asamblea Legislativa del DF. Todos me pusieron su sello de recibido y solo la respuesta de Palacio Nacional nos llegó de manera escueta, por telegrama:

Este es el telegrama que recibimos como respuesta desde Palacio Nacional.

Los profesores, por su lado, entraron en contacto con un reportero de la revista Proceso. El 25 de marzo, en el número 73 de la revista, se publicó un artículo bajo el encabezado de “Obstrucción a la Industria Aeronáutica: México compró a Brasil aviones que ya se fabricaban aquí”.

Con tanta actividad de nuestra parte, o debido a las inconvenientes cláusulas del contrato binacional, la anunciada compra de las 40 IPANEMAs no se llevó a cabo. Solo se compraron media docena, según supimos después.

En septiembre de ese mismo año de 1978, mi amigo Sergio y yo supimos que un avión “Bárcenas B-01”, avión agrícola mexicano, había sido terminado de armar, en el taller localizado en el aeropuerto de Uruapan, y conseguimos que un compañero nuestro, inspector de la DGAC (Dirección General de Aeronáutica Civil), nos llevara allá para realizar la inspección y expedir el certificado de aeronavegabilidad.

Viajamos durante toda la noche y llegamos en la madrugada. Nos hospedamos en un modesto hotel y en la mañana nos enfilamos al aeropuerto.

Vista lateral del “Bárcenas B-01” durante su carreteo inicial en el aeropuerto de Uruapan, Michoacán.

Vista frontal para mostrar los detalles de la cabina, hélice, aspersor y tren de aterrizaje.

El “Bárcenas” fue un avión de trabajo agrícola diseñado por un mexicano, el Ing. David Bárcenas Beutelspacher, del cual se construyeron unos 50 aeroplanos. Pero ya en los 80s su fabricación se volvió más onerosa y el taller de construcción cerró operaciones. El diseño de su perfil alar pasó a propiedad del IPN y fue utilizado en una versión modificada, del mismo aeroplano “Bárcenas”, para la Armada de México como avión de entrenamiento básico y exploración aérea, al que se le puso el nombre de “Tonatiuh”.

Vista del “Tonatiuh, versión del “Bárcenas B-01” modificado (configuración con ala alta), de la Armada de México.

Finalmente, el aeroplano “Bárcenas B-01” quedó en el recuerdo de los anales de la historia aeronáutica de México, como uno de los pocos aviones mexicanos exitosos comercialmente.

- - - - -

Por ese mismo año de 1978, en el auditorio del Centro Cultural “Jaime Torres Bidet”, el popular “Queso” de Zacatenco, asistí a un concierto de la Orquesta Sinfónica del IPN y escuché la Rapsodía en Azul de George Gershwin.

Fachada del Centro Cultural “Jaime Torres Bodet” en la Unidad ‘Zacatenco’ del IPN.

La pieza musical ya la había escuchado desde hacía años y me gustaba su ritmo y armonía modernos, muy del gusto americano de la época de los 20s. Escucharla en vivo fue una gratísima experiencia, tanto que decidí buscarla en algún disco LP. Después de mucho buscarla, encontré esta versión del pianista Werner Haas.

Poco tiempo estuvo Herr Haas entre nosotros, ya que murió en un desafortunado accidente automovilístico en octubre de 1976. Pero esta versión de la Rapsodia en Azul es digna de ser escuchada una y otra vez. Lo mismo sucede con I Got Rhythm del mismo Gershwin, en un arreglo musical especial para este disco.

Espero que ambas piezas sean de su agrado.

Y nos vemos en la segunda parte del Zorro y los Aviones Mexicanos.

La Audioteca del Zorro Filoso (Zorro y los Ángeles Locos - Inicios en UNIROYAL - Men At Work - Cargo - It's A Mistake)

2009-03-16T11:14:00.001-07:00

Mi cambio a UNIROYAL coincidió con un cambio de domicilio. De la calle Progreso en la Escandón, a la calle Dr. Carmona y Valle en la Doctores. Del edificio con departamentos pequeños a los condominios con departamentos más grandes. Los llamados “Soldominios”, frente al desaparecido Cine Internacional y la Secretaria de Comercio.

El cambio fue motivado por dos factores: me pidieron el departamento ya que los dueños lo iban a vender y porque yo requería de más espacio. Y ese departamento cumplía con el requisito de espacio, localización y presupuesto.

A pesar de estar ubicados en la Doctores, con toda su merecida mala fama, los condominios están a solo una calle de la calle Cuauhtémoc, a pasos de las colonias Del Valle, Juárez y de Reforma.

Además, según descubrí después, el flujo de tránsito intenso era inverso al ir y venir del trabajo. En las mañanas el Periférico estaba atestado de norte a sur y transitable de sur a norte. En las tardes era el revés. Así que podía hacer como unos 45 minutos de ida, y otros tantos de regreso al trabajo.

Viendo aquello a la distancia y del tiempo, esos 45 minutos son ahora una eternidad. Actualmente hago 15 minutos a mi trabajo, por ida y por vuelta. Es un mar de diferencia.

Ya en 1984 me encontraba habitando el departamento 306 del edificio. Con mis pocos trebejos llené un poco los espacios de la sala y el comedor. Y ahora que mi hermana había terminado su escuela y regresado a Mexicali, la segunda recámara la había convertido en una especie de estudio, donde coloqué mis innumerables libros, discos, la TV y el estéro.

UNIROYAL participaba, en aquél entonces populares, grupos de intercambio de bolsa de trabajo y encuestas privadas de compensaciones. Formábamos parte de un grupo que nos autodenominábamos Grupo ESCO (Grupo ESpecialistas en Compensaciones). Nos reuníamos cada miércoles en sedes alternadas de las empresas participantes. Todas ellas avecindadas en el norte del DF y área conurbada. Las empresas importantes éramos UNIROYAL y Envases Crown, que fabricaban tapas para botellas de vidrio.

Pasadas algunas semanas, el grupo ESCO promovió la realización de un congreso especializado en uno de los centros turísticos más recordados por el Zorro Filoso. Dicho lugar se llama Los Ángeles Locos de Tenacatita, en la Bahía del mismo nombre, en el estado de Jalisco.

A una hora de Manzanillo, y a unos minutos del poblado de San Patricio Melaque (http://en.wikipedia.org/wiki/San_Patricio%2C_Jalisco), en aquél entonces el hotel pertenecía al sindicato de la industria azucarera, nos decían los empleados del lugar, y por diez años era administrado por una cadena hotelera nacional. Las instalaciones eran nuevas y verdaderamente impresionantes.

Todos los cuartos con su terracita con vista al mar, alberca y playa de arena. Éramos muy pocos huéspedes y el famoso “congreso” solo era el pretexto para pasar dos noches en ese magnífico lugar.

Recuerdo que ese mismo primer día, llegó a la bahía un gran velero y ancló a un centenar de metros de la playa. En las noches el yate se iluminaba como arbolito de navidad y nos llegaban a la playa la música, las risas y los ruidos de una gran fiesta a bordo. Algún millonario, de seguro, que quería perderse del mundo. Y ese era el lugar adecuado.

De regreso al DF, continué con mi trabajo de compensaciones e inicié lo que fue, en 1988, el Sistema de Administración de Recursos Humanos de la compañía.

El Sistema empezaba con un programa principal que daba acceso y distribuía los módulos, con algo así como:

* Programa . : MAINMENU. PRG
* Autor. . . . . : Carlos Domínguez
* Fecha . . . . . : 24 de noviembre de 1988
* Propiedad . : UNIROYAL. S. A. DE C. V.
* Notas. . . . . : Programa principal del Sistema de
Administración de Recursos Humanos.

ON ERROR DO Errormss
SET EXCLUSIVE ON
SET COLOR OF MESSAGES TO W+/
CLEAR
CLEAR ALL
CLOSE ALL

SET ESCAPE OFF
SET SCOREBOARD OFF
SET CONFIRM ON
SET TALK OFF
SET BELL OFF
SET HEADING OFF
SET HELP OFF
SET SAFETY OFF
SET STATUS OFF

LOAD Curson
LOAD Cursoff
CALL Cursoff

mensaje = "SISTEMA DE ADMINISTRACION DE RECURSOS HUMANOS"
margen = SPACE((80-LEN(mensaje))/2+1)
@ 0, 0 SAY SUBSTR(margen+mensaje+margen,2,80) COLOR W+/N

mensaje = "Menú Principal"
margen = SPACE((80-LEN(mensaje))/2+1)
@ 1, 0 SAY SUBSTR(margen+mensaje+margen,2,80) COLOR W+/N

password = “ “
salir = 1

DO WHILE salir <= 4

SET MESSAGE TO "Teclee su clave confidencial. "+LTRIM(STR(salir))+" de 3."

salir = salir + 1

@ 11, 37 GET password PICTURE "!!!!99"

READ

IF password = ;

LEFT(UPPER(CDOW(DATE( ))),2) + ;

LEFT(UPPER(CMONTH(DATE( ))),2) + ;

RIGHT(LTRIM(STR(YEAR(DATE( )))),2)

EXIT

ELSE

IF salir <= 3

LOOP

ELSE

RETURN

ENDIF

ENDDO

SET MESSAGE TO

@ 2, 0 CLEAR TO 23, 79

DO WHILE .T.

mensaje="SISTEMA DE ADMINISTRACION DE RECURSOS HUMANOS"

margen=SPACE((80-LEN(mensaje))/2+1)

@ 0, 0 SAY SUBSTR(margen+mensaie+margen,2,80) COLOR W+/N

mensaje = "Menú Principal"

margen = SPACE((80-LEN(mensaie))/2+1)

@ 1, 0 SAY SUBSTR(margen+mensaje+margen,2,80) COLOR W+/N

@ 5, 0 TEXT

A. Reclutamiento / Selección G. Admón. de Sueldos

B. Capacitación / Desarrollo H. Admón. de Prestaciones

C. Inventario Recursos Humanos I. Manto. de Bases de Datos

Y así sucesivamente.

El lenguaje del dBASE IV era sencillo de entender, sobre todo si uno ya sabía programar en FORTRAN IV, con instrucciones como:

C AREA OF A TRIANGLE WITH A STANDARD SQUARE ROOT FUNCTION

C INPUT - CARD READER UNIT 5, INTEGER INPUT

C OUTPUT - LINE PRINTER UNIT 6, REAL OUTPUT

C INPUT ERROR DISPLAY ERROR OUTPUT CODE 1 IN JOB CONTROL LISTING

READ INPUT TAPE 5, 501, IA, IB, IC

501 FORMAT (3I5)

C IA, IB, AND IC MAY NOT BE NEGATIVE

C FURTHERMORE, THE SUM OF TWO SIDES OF A TRIANGLE

C IS GREATER THAN THE THIRD SIDE, SO WE CHECK FOR THAT, TOO

IF (IA) 777, 777, 701

701 IF (IB) 777, 777, 702

702 IF (IC) 777, 777, 703

703 IF (IA+IB-IC) 777,777,704

704 IF (IA+IC-IB) 777,777,705

705 IF (IB+IC-IA) 777,777,799

777 STOP 1

C USING HERON'S FORMULA WE CALCULATE THE

C AREA OF THE TRIANGLE

799 S = FLOATF (IA + IB + IC) / 2.0

AREA = SQRT( S * (S - FLOATF(IA)) * (S - FLOATF(IB)) *

+ (S - FLOATF(IC)))

WRITE OUTPUT TAPE 6, 601, IA, IB, IC, AREA

601 FORMAT (4H A= ,I5,5H B= ,I5,5H C= ,I5,8H AREA= ,F10.2, +

13H SQUARE UNITS)

STOP

END

- - - - -

Al grupo musical Men At Work lo conocí por primera vez aún estando en EATON. De manera que en 1984, al lanzar su disco Cargo, no eran unos desconocidos para mi. Ya por la radio se escuchaba su sencillo It’s A Mistake.

Así que cuando vi este LP en la discoteca del Palacio de Hierro-Durango lo compré de inmediato. Este LP ya no fue tan popular como su anterior producción Business as Usual y su último LP (Two Hearts) tuvo muy escaso éxito. De Cargo les comparto dos melodías. Espero que les agrade.

La Audioteca del Zorro Filoso (Zorro sale de EATON - Crisis y Despilfarro - The Police - Synchronicity - Every Breath You Take)

2009-03-06T22:21:00.000-08:00

Mis últimos meses en EATON se volvieron muy extraños. Mi cambio a las oficinas corporativas, en Bosque de Ciruelos, supusieron un cambio extremo de las oficinas sencillas y funcionales de la planta en Toluca, a otras oficinas llenas de glamour, estéticamente bellas pero a un costo financiero y humano que no pudo sostenerse por mucho tiempo.

Para quien conozca los edificios corporativos de Bosques de Ciruelos, sabrá que están colocados al borde de una barranca profunda, en que la entrada por Ciruelos es la “punta” del edificio, con los niveles inferiores descendiendo hasta el fondo de la barranca.

El interior de las oficinas eran lujosas, las paredes adornadas con litografías originales, muebles de madera hechos a mano sobre pedido y, el colmo de los colmos, tapetes de Temoaya usados como… viles tapetes.

La historia de los tapetes de Temoaya es aleccionadora:

(Inicia acotación)

Nunca, ni siquiera en los primeros años de aprendizaje, fueron "tapetes indios o hindús hechos en México", sino que desde el primer momento se convirtieron en "tapetes de Temoaya" hechos por artesanos indígenas otomíes que antes de esta nueva práctica eran famosos en la región del Valle de Toluca por su destreza para tejer lana para cobijas y prendas de vestir.

Esta habilidad y el deseo de aprender permitió a los artesanos temoayenses aceptar en 1969 la propuesta de unos maestros enviados por los gobiernos estatal y federal de enseñar la técnica del anudado indio, en la que anteriormente habían intentado adiestrar a tejedores de Chiapas, Hidalgo, Puebla y Veracruz. Aquí también hubo resistencia, pero un grupo de señoras decidió aprender la técnica.

"En menos de tres años el anudado se extendió a gran parte de los tejedores tradicionales y en 1972 –cuenta Antonio Gutiérrez González, presidente de la Sociedad Cooperativa Tapetes Anudados a Mano, propietaria de la marca Tapetes de Temoaya- se integró la empresa estatal Tapetes Mexicanos con participación del Banco de México, la Secretaría de Hacienda y el gobierno del Estado de México.

Esta compañía paraestatal, con apoyo de otras instancias gubernamentales de los gobiernos federal y estatal mexiquense –Turismo, Comercio, etcétera-, logró proyectar a nivel internacional los tapetes de Temoaya mediante exposiciones en Estados Unidos, Canadá, Alaska, Japón, España, Alemania (en Hamburgo hubo una tienda permanente) y otros países europeos.

La promoción resultó exitosa y en 1976 se creó un nuevo centro artesanal en el barrio de San Pedro de Abajo, en el que expusieron alrededor de 700 artesanos. En la Ciudad de México existió por esos años un expendio permanente de tapetes de Temoaya con alta demanda en el turismo extranjero y sectores de clases media alta y alta.

En los años 80, sin embargo, comenzaron a cambiar las cosas debido a la reorientación de la política económica del país. En 1983, el Banco de México se retiró de Tapetes Mexicanos e igual hicieron Hacienda y el gobierno estatal del Estado de México. "Cuando ocurrió esto –cuenta don Antonio- se llevaron máquinas, muebles, enseres, ¡hasta los hilos!".

Para enfrentar la nueva situación, buena parte de los artesanos integraron en 1988 la Sociedad Cooperativa Tapetes Anudados a Mano, con la participación de 350 miembros. Esta organización ahora agrupa sólo a 97 artesanos, después de la separación de un número similar de trabajadores independientes y la renuncia de otros.

"Es un oficio muy bonito, muy creativo –dice doña Rufina Guadalupe Bruno, artesana independiente del barrio de San Pedro de Arriba- pero reclama mucha paciencia, muchas horas de trabajo y se lleva mucho nuestros ojos y manos, sin que a veces saquemos lo necesario para reponer la inversión".

Doña Rufina, esposa de Marcelo Pascual González, con quien forma empresa privada que acopia el trabajo de otras 20 personas, hace alusión a la titánica tarea de "anudar tapetes de Temoaya" en intensas labores que se antojan obras de Sísifo porque "el más ágil tejedor avanza sólo de cuatro a cinco centímetros" cada jornada de ocho horas.

"Hay que tener mucha paciencia y mucho gusto en hacer esto, porque un centímetro cuadrado se forma con 16 nudos y cada metro cuadrado con 140 mil nudos. Un metro lleva en hacerse 40 días con jornadas de ocho horas diarias", informó doña Rufina. Todos los artesanos son otomíes y el 90 por ciento mujeres.

El anudado de estambre de lana se hace sobre una urdimbre de hilaza (algodón) previamente armada en un bastidor de madera, que según el proyecto puede ser grande o chico. El tejedor sigue un patrón sobre papel cuadriculado, a efecto de conocer en puntos cada línea y figura, anudando uno a uno cada hilo de estambre.

El nudo, que queda en fleco o barba, se corta al nivel del grosor que se desea para el tapiz (un centímetro, 1.80, tres y hasta cinco centímetros) para seguir utilizando el hilo. Una vez concluido el tapete, se rasura, se lava con cepillo y jabón neutro y se pone a secar a la intemperie hasta dos semanas.

El estambre con que se anuda un tapete mexiquense es elaborado con lana de borrego Lincoln criado en Argentina. Es teñido en Tulantepec, Hidalgo, a petición especial de los artesanos que manejan más de 100 tonalidades de colores. Cooperativistas e independientes usan ahora 44 diseños básicos con 145 variantes, a partir de un libro de patrones que en 1987 les donó una diseñadora de Veracruz.

Esta colección reúne diseños con base en figuras indígenas de diversas etnias prehispánicas. Resaltan entre ellos el Otomí, Mazateco, Nayarit, Tepehua, Chiapas, Papantla, Guananuato, Mazateco, Colonial, Tocate, Pochitoque, Cora, Huichol, Chinanteco, Árbol de la Vida, Mexica, Tacuatzis, Ojo de Dios, Paraíso terrenal, Las cuatro estaciones del año, Changolo, etc.

En los últimos tres lustros el diseño de Tapetes de Temoaya, marca registrada en disputa entre cooperativistas e independientes, se ha multiplicado mediante la creación de escudos estatales o municipales, logotipos, emblemas corporativos de empresas e instituciones deportivas (futbol), marcas de refrescos, jugos y vestidos.

"La tradición y la técnica son ya nuestras, tenemos prestigio de calidad y garantía de duración (de 50 a 100 años), por encima incluso de los tapetes persas e indios que ya no se hacen a mano, sólo nos hace falta promoción y apoyo para volver a saltar a los grandes mercados nacionales y de otros países", dijo Gutiérrez González.

Por la cantidad de nudos por centímetro, deben ser caros estos nudos son los que marcan el precio en el mercado. Además la exportación de los tapetes es muy grande, lo que puede hacer que sean difíciles de encontrar.

(Termina acotación)

El tapete de mi cubículo era especialmente sobrio, de una sola tonalidad, que siempre evitaba pisarlo al entrar. Pero los visitantes eran otra clase de personas, admiraban el tapete pero igual lo pisaban.

En una ocasión visité el Centro Ceremonial Otomí, casi recién inaugurado, y caminé por sus originales instalaciones. ¿Quién no recuerda haberlas visto en la película “007: Licencia Para Matar” (http://www.imdb.com/title/tt0097742/ ), como las instalaciones para la meditación? (Por cierto, en la misma película, las últimas escenas de la persecución de camiones fueron tomadas en La Rumorosa, B. C.) Ahí en el pueblo de Temoaya vi como tejían los famosos tapetes.

Pero regresando al DF, el lujo y el despilfarro en las oficinas pululaban por doquier. Los gerentes y directores participaban de un plan de auto de empresa, donde se le asignaba un automóvil nuevo y a los tres años, dado que las leyes lo permitían en aquél entonces, se les vendía por un peso en la facturación. Y se les volvía a asignar un auto.

Tanto derroche no podía sostenerse por mucho tiempo. A pesar de las inversiones hechas en la planta de Atlacomulco y la prensa de extrusión en frío, para el segundo semestre del ’84, durante el gris sexenio de Miguel de la Madrid Hurtado, la situación financiera de la empresa se fracturó.

La planta de Atlacomulco, la que fabricaba las válvulas para los motores de combustión interna, cerró sus operaciones; se redujo la planta laboral de la planta Toluca y los salarios de todos fueron “congelados” por primera vez en la historia de la empresa.

Esto hizo que algunos empleados de las oficinas corporativas, lidereados por un ingeniero vecino mío de cubículo, formaran un grupo de presión (léase: un infame sindicato) para lograr un aumento salarial.

En cuanto me enteré por las pláticas que tenían en el cubículo vecino, fui con mi Director Jurídico y le puse al tanto de la situación. De inmediato fuimos a ver al Director General y en minutos nos autorizó las liquidaciones necesarias y legales.

En cuestión de horas, a partir de mi primera plática con mi director, todos los empleados involucrados en la asonada fueron separados de la empresa. Una docena, más o menos, recuerdo. A todos ellos les entregué su cheque de finiquito, firmaron su renuncia y salieron en ese mismo momento. El líder de ellos todavía tuvo el descaro de preguntarme si el despido era debido a su intentona sindical. Por plática previa con el Director General, habíamos convenido no decirles la causa real y, en cambio, mencionar la evidente situación financiera de la compañía.

Pero la estocada había sido colocada y, aunque no mortal, si fue la suficiente como para que, una tarde de agosto de ese año, recibiera con agrado la llamada de un head-hunter. Habían escuchado mi nombre en los círculos de compensaciones, me decía la voz anónima, y yo tenía “el perfil que buscaba una empresa trasnacional de primer nivel.”

Nos citamos para el día siguiente en sus oficinas en Río Mississippi, cerca del Paseo de la Reforma, para tener nuestra primera charla. De esa plática vinieron las dos entrevistas con UNIROYAL, la fabricante de llantas, hoy ya desaparecida y absorbida por MICHELIN. Me ofrecieron el puesto de supervisor de compensaciones, un buen sueldo, y oportunidades nuevas. Acepté y regresé a EATON con la noticia de mi separación sorpresiva.

- - - - -

The Police fue uno de mis grupos favoritos. Ya he compartido con ustedes el disco de “Ghost in the Machine” (1981) y para 1983 produjeron su último disco titulado “Synchronicity”. El estándar de calidad iba en aumento de álbum a álbum y, como dicen, no hay quinto malo. Salvo por la canción “Mother”, un auténtico himno de paranoia maternal, las demás piezas son muy buenas.

En este disco The Police abandona sus anteriores ritmos y melodías de fuerte influencia reggae, e incursiona en el rock rítmico, la balada y el jazz.

El disco lo compré a inicios de 1984, el año siguiente de su lanzamiento, según los consejos de mi novia de aquél entonces, admiradora y fanática de Sting.

Les comparto tres piezas del disco, esperando que les agraden tanto como a mí.

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En octubre de 1984 abandoné las oficinas de Bosques de Ciruelos para irme a trabajar en el edificio de oficinas de UNIROYAL en la Vía Gustavo Baz, a unos pasos de Cd. Satélite. Unos meses después me enteré que las oficinas de Ciruelos habían sido transferidas a Toluca, dentro de la misma planta, y que casi todos mis excompañeros habían decidido renunciar y quedarse en el DF.

No olvido, sobre todo, dos nombres de toda aquella maraña de intereses y feudos de poder, que tanto daño hicieron a una empresa exitosa hasta ese entonces. Uno, el del director financiero, causante de tanto desperdicio económico, y cuyo nombre me reservo: se dice el pecado… no el nombre del pecador. Dos: del ingeniero promotor del sindicato de las oficinas, cuyo nombre no menciono tampoco, por humanidad: aún vive, pero sometido, desde hace años, a tratamientos psiquiátricos en una clínica especializada.

Nos vemos hasta la próxima audición de la Audioteca del Zorro.

La Audioteca del Zorro Filoso (El Zorro Campista - El Cabezón II - Easy Listening - Percy Faith - Moulin Rouge)

2009-02-22T23:39:00.000-08:00

Hay muchos recuerdos del Zorro relacionados con la pasión que mi padre tuvo por la pesca deportiva. Nuestro compañero forista Lobina debe saber muy bien como es ese gusanito. Siempre habrá la oportunidad por ir de pesca, aventurarse en el algún cuerpo de agua de buen tamaño, escoger la caña, el carrete y el señuelo adecuado, acercarse a la orilla, otear la superficie del agua, como tratando de sentirse pez y decidir donde estará el mejor lugar para arrojar el curricán, establecer la táctica para atraer al pez y, finalmente, sea la suerte o la paciencia, conseguirse el sustento acuático.

Nuestro padre siempre gustó de la vida al aire libre. Son incontables las anécdotas en que pasamos las vacaciones yendo a la sierra de La Rumorosa, o a los canales del Valle de Mexicali, o a Ensenada, o a San Felipe, o a la Costa de Hermosillo. Todos los hermanos tenemos esa manía de ir con nuestra propia familia a acampar, para disfrutar de más cerca de la naturaleza.

Ya les platicaba que recuerdo con mucho cariño al extinto edificio de mi primaria, la escuela Benito Juárez, en la esquina de Lerdo y calle F, frente al edificio de la rectoría de la UABC. En aquellos años aún infantiles la escuela aún conservaba, a pesar de tener ya entrados los cuarenta, esa firmeza de su construcción y sus líneas funcionalistas. Los patios nunca tuvieron césped o pasto, Mexicali nunca ha sido distinguida por tener una vegetación siquiera abundante. Jugábamos en la tierra, levantando el polvo con nuestros apresurados pasos y juegos. Mientras más polvo levantábamos… mejor.

Los números en rojo representan el año escolar y el salón en que cursé dicho año

Todos los años, de modo quasi-religiosa, un fotógrafo llegaba a la escuela para tomar las fotografías del grupo. Colocaban algunos maderos a diferentes alturas, como gradas, colocando a los alumnos alrededor de la maestra(o). Para muchos era motivo de jolgorio y para otros de seriedad espartana, creo que aún sucede así. Mi único maestro hombre fue en sexto año, el último de primaria, con el Prof. Hermenegildo Pérez, panista de cepa, casi siempre malhumorado y regañón, pero con un enorme corazón para con sus alumnos.

Solo conservo tres fotos de grupo. Del segundo, cuarto y quinto grado. Durante esos años convivía con diferentes tipos de niños, unos aguerridos a los que francamente les temía, verdaderos bravucones que repetían el año y nos hacían ver nuestra desgracia en el recreo. Pero también hacíamos bonitas amistades con otros niños de nuestra edad, con quienes congeniábamos y jugábamos al Burro Castigado, al trompo o canicas, molestar a las niñas o simplemente platicar de lo se que nos ocurría.

Mi grupo de segundo año, ¿donde está el Zorro?

En cuarto de primaria, ¿siguen sin saber ubicar al Zorro?

Finalmente en quinto año, el Zorro casi pasa a sexto

En esas pláticas les contaba a mis amigos, entre ellos a mi ‘compadre’ García, un niño muy moreno y alegre que siempre quería estar conmigo, de cómo pasábamos las vacaciones en la playa en la Costa de Hermosillo, nuestro paradisíaco El Cabezón. Ese lugar lo llevaré siempre en el corazón. La playa de la pequeña bahía era de diminutas piedrecillas y guijarros, muy tupidos y erosionados por las olas, que terminaban tierra adentro por arenosas tierras llenas de sahuaros, biznagas y ocotillos.

Uno de esos viajes recuerdo como mi tío Héctor había arponeado unos enormes y pesados peces, que mi padre sostuvo con ambas manos para la foto del recuerdo. Los tuvieron que abrir y sacar las entrañas para poderlos levantar. Así de grandes eran, la foto no es engaño. El fregado animal era casi de mi tamaño.

La excursión de pesca submarina fue un éxito, excepto para los peces

Si pescando a dicho monstruo con caña sería laborioso, imaginen hacerlo con arpón sin tanques de oxígeno, a puro pulmón y fuerza. Mi padre era el cocinero de la expedición y preparaba una sopa de cabeza de pescado que era muy celebrada por los expedicionarios. A mi me gustaba, siempre he sido de buen diente, pero claro que prefería algo menos elaborado. Pero recuerdo que pedía una porción de la cabeza para sacarle los ojos y chuparlos hasta dejar en mi boca una caniquita, que sería el cristalino esférico del pez.

Pero también las noches eran muy especiales, porque solo teníamos como combustible para la fogata las ramas y troncos secos que podíamos recoger de los alrededores. La noche en la playa, lejos de las resplandecientes ciudades, es realmente impresionante. Solo se escuchan los sonidos de la naturaleza. Los olas rompiendo en las piedras de la playa, la brisa marina entre las plantas, el sonido de algún coyote deambulando, los grillos o saltamontes cercanos. Y sobre todo, el sonido de nuestras voces que se pierden en el aire. No hay paredes ni obstáculos en que ‘rebote’ la voz humana y, por tanto, su sonido es más puro.

Las noches en "El Cabezón" fueron experiencias únicas, irrepetibles

Estos últimos años la familia hemos ido a acampar en otro tipo de situación. Por ejemplo, pagamos por estar dentro de instalaciones seguras y más cómodas. Ahora acostumbramos ir al KOA de Tecate, en donde tenemos un lugar plano para poner nuestra tienda de campaña, tenemos mesa campirana y un asador, servicio de agua corriente y regaderas con agua caliente cerca, alberca y golfito para los chamacos. Me imagino que el “El Cabezón” es ya una cabeza de playa donde estarían llegando cargamentos de drogas. El lugar es suficientemente remoto e inaccesible como para considerarlo en los planes de contrabando. Por tanto ya no sería seguro para las familias, como tantos otros lugares que visitábamos de niños.

Ahora hay seguridad y pasatiempos modernos en el campismo, ¿ha sido para bien?

Terminadas las vacaciones volvíamos al mundo real. Mi padre a La Jabonera del Pacífico y yo a la primaria. Yo a mis tareas y juegos familiares, mi padre a su trabajo y a su música. ¡Ah, su música! Pasan los años y aún se escuchan sus ondas en mis oídos. Antes en la consola ZENITH a bulbos, hoy en insólitos artificios electrónicos que no giran, no se mueven, no hay que esperar a que ‘se calienten’, no se rayan y no ocupan mucho espacio. Lo dicho, mi padre hubiera sido muy dichoso con su iPod, de 120Gb, para tener toda su música en la punta de los dedos.

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Percy Faith era uno de los músicos favoritos de papá. Fue uno de los iniciadores de la llamada Easy Listening, a mediados de los 50s y 60s, llegando a tener una gran popularidad en EEUU y en México. La casa paterna casi siempre estaba ambientada con la música clásica y con las orquestas de Percy Faith, Paul Mauriat o Ray Conniff. En la única estación de TV mexicana, la XHBC-TV, siempre ponían como patrón de ajuste la música de los discos de mi papá. En el canal de EEUU, la repetidora de la ABC transmitía The Lawrence Welk Show donde este músico y sus estrellas interpretaban la música que ambientaba el hogar del Zorro.

Este álbum pudo escapar del ataque de termitas

Este álbum se perdió sin remedio en c. 2003, después del ataque guerrillero de termitas asesinas

De Parcy Faith mi papá tuvo dos álbumes: Bouquet, (1959) y Jealousy, (1960), este último perdido en el Ataque De Las Termitas Asesinas en c. 2003. Solo me quedó el álbum Bouquet donde podemos aún disfrutar de sus bellísimas piezas: Bouquet; Tenderly; Laura; The Song from Moulin Rouge; Beyond The Sea; Autumn Leaves; Speak Low; Solitude; Deep Purple; Intermezzo; Ebb Tide; Fascination.

De ellas comparto tres piezas representativas del género y de su arreglista. Espero que las disfruten, como un sano consejo, en compañía de su pareja al atardecer.

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Este año iremos de nuevo a acampar en Tecate. Las reservaciones están hechas para Semana Santa y los días transcurrirán aceleradamente, lo presiento.

Ahora hay que esperar el momento para volver a acampar en familia

Que todos tengan un bello fin de semana.

La Audioteca del Zorro Filoso (Aviones en la ESIME - La Época ‘Fresa’ - Neil Diamond - America)

2009-02-14T08:03:00.000-08:00

Escudriñando el sitio web de mi carrera en la ESIME [http://www.esimetic.ipn.mx], me entero que el año pasado un grupo de entusiastas alumnos y profesores de la escuela lograron la donación del fuselaje de un Boeing 727-200, por parte de Mexicana de Aviación. El gran fuselaje y una sección de ala fueron colocados en las instalaciones localizadas en Ticomán.

Esta actividad benefactora por parte de alumnos, autoridades y empresa es digna de agradecimiento. Un gran reconocimiento de mi parte a todos y cada uno de los alumnos y profesores de mi amada escuela.

Esto me hizo recordar una actividad similar, realizada hace ya 30 años, cuando también otra tropa de inquietos alumnos nos agrupamos para obtener unas aeronaves en las que pudiéramos realizar algunas prácticas de talleres. Cierto, en 1978 la carrera no tenía, con mucho, las instalaciones que se disfrutan hoy en día.

A mediados de 1978 estudiábamos en la llamada “Isla” del edificio #1 de la Unidad Zacatenco. A unos pasos de la entonces Dirección General del IPN, sobre la Av. Instituto Politécnico Nacional. En los cinco salones de la “Isla” y unos cuantos más del edificio #1 tomábamos las clases teóricas, mientras las clases prácticas teníamos prestados los laboratorios ligeros de Ingeniería Mecánica, de Materiales en la ESIA en Ticomán, y los hangares del CIAAC (Centro Internacional de Adiestramiento en Aviación Civil) en donde ahora está, creo imaginarme, la ‘Terminal 2’ del aeropuerto del DF.

Les decía que nos habíamos agrupado algunos alumnos de los semestres finales para lograr algunos beneficios materiales a la escuela. En su momento nos hicimos llamar el “Patronato de Estudiantes de Ingeniería Aeronáutica”, para diferenciarnos del ‘Comité de Lucha’, por un lado, y del ‘Ateneo’ que organizó Francisco Hernández Juárez, dentro de la ESIME.

Así las cosas, uno de las primeras actividades consistió en hacer una rifa de un VW Sedán, nuevo de agencia, en la que participaron todos los alumnos y profesores. Yo en lo particular logré colocar unos cuantos en Mexicali, entre familiares y amistades. La rifa fue un éxito y con el dinero recaudado compramos una fotocopiadora para la escuela. Hoy podrá sonar poca cosa, pero en aquél entonces una copia fotostática, en blanco y negro, en papel termo-sensible, costaba entre unos cinco y ocho pesos actuales. Así que esa copiadora tuvo una buena aceptación.

Pero la otra actividad que quiero contarles, la de los aviones donados a la escuela, fue otra cosa. La autoridad máxima de la carrera era el Jefe de Carrera, entonces ocupada por mi recordado maestro y amigo, el Ing. Alberto Franz Ruiz Utrilla (qepd). El Ing. Ruiz Utrilla fue quién más impulsó las ideas de renovación en la escuela en aquellos años. La instalación del primer laboratorio de aerodinámica fue durante su gestión. El proyecto NAUTI-01, avión utilitario bimotor, totalmente mexicano desde su diseño, también inició su desarrollo bajo los apoyos del Ing. Ruiz Utrilla.

Modelo del NAUTI-01 dentro del túnel de viento

El Ing. Ruiz Utrilla (con traje claro), en la inauguración del Laboratorio de Aerodinámica,con alumnos y autoridades escolares y militares

Fue él quien impulsó nuestra idea de obtener unas aeronaves para las prácticas de la escuela. Mediante sus contactos y conocidos, nos contactar a las autoridades civiles y militares relacionadas con la aviación: Mexicana, Aeroméxico, IMSS, CFE, PGR, Ejército y Marina. Todos ellos nos entusiasmaban en el proyecto, pero no ‘aterrizaban’ la donación.

Después de muchas vueltas y antesalas, por fin, a finales de 1978, la PGR nos hizo saber que contaba con dos aeronaves resguardadas que podíamos echar mano: un Cessna 206 ‘Stationair’y un Beechcraft H18, el famoso ‘Twin Beech’, con tren de aterrizaje de triciclo y no con patín de cola, como los modelos anteriores.

Una vez obtenida la documentación de las oficinas de la PGR, rápidamente fuimos al aeropuerto a ver las deseadas aeronaves. El Cessna era el que estaba en peores condiciones. Era punto menos que solo el planeador, sin su motor, instrumentos y empenaje de cola. Sin embargo, podríamos estudiar en él cuestiones estructurales.

El ‘Twin Beech’ estaba en mejor estado, tanto que se nos ocurrió la idea de volverlo a poner a volar. Contaba con sus dos motores P&W R985 Wasp Jr. e instrumentos completos. El fuselaje estaba en buenas condiciones, lo mismo que su tren de aterrizaje. Dadas las condiciones, bien podríamos echarlo a andar y ‘carretearlo’ en las pistas secundarias del aeropuerto.

Motor Pratt & Whitney R985 Wasp Jr.

Con mucho entusiasmo logramos que el director del CIAAC, el también recordado Ing. Adrián Mendoza Nava, nos facilitara el tractorcito remolcador para ir a traerlos y guardarlos algún tiempo en las mismas instalaciones del CIAAC. Ahí fue donde les tomé las fotos que les comparto.

Cessna 206 “Stationair”

Beechcraft H18 “Twin Beech”

Durante varios meses, ambos aviones permanecieron en el CIAAC. El ‘Twin Beech’ fue rápidamente ubicado como material pedagógico para la materia de Térmica IV, donde nos dedicamos a desarmar totalmente uno de los motores. Del grupo del 7º. Semestre, formamos dos grupos de trabajo y cada grupo su motor. Fueron tardes inolvidables, porque era la primera vez que veíamos las entrañas del motor radial.

Mediciones de los pistones, de uno de los motores P&W R985 Wasp Jr.

Limpieza del interior del cabezal de un pistón del motor

Explosión de las partes componentes de un pistón del P&W R985 Wasp Jr.

Terminado el semestre no pudimos ensamblar de nuevo el motor. Los siguientes semestres ocupaban nuestros lugares en el proyecto. Al terminar los estudios los aviones seguían en el CIAAC, y yo empecé a dar clases en la misma escuela, como Profesor Adjunto, en la materia de Térmica V, donde el Ing. Manuel Herrera era el titular. Durante dos semestres impartía la clase a los muchachos y compartía los descansos con ellos entre clase y clase. Siempre dentro de “la Isla”.

Ya estando trabajando para EATON Corp., en la planta de Toluca, continuaba impartiendo clases en el horario vespertino, único que había entonces en la escuela. Salía de Toluca a eso de las 5pm y llegaba a la ESIME hacia las 8pm para mi clase nocturna.

Fue en una ocasión en que me encontraba platicando animadamente con algunos de los alumnos en los pasillos, cuando se acercó una de mis alumnas. Pocas muchachas había estudiando la carrera, se podían contar con los dedos de una mano. Eran pocas, muy pocas. Es el caso que esta muchacha se acercó a mi grupo y de forma intempestiva, sorpresiva, me entregó este disco, dirigiéndome a mí con palabras de “Ingeniero, quiero regalarle este disco”. Obviamente quedé mudo por la sorpresa, y más aún cuando ella intentaba decirme algunas cosas que no entendía, porque la batahola ya estaba a todo lo que daba.

Risas por allá, exclamaciones grotescas por acullá, miradas diabólicas acá. La muchacha interrumpió su plática con un “son unos estúpidos” y se alejó del grupo francamente enojada.

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La música de Neil Diamond fue muy popular en los 70s y 80s. Su música accesible incursionó en diversos géneros como el rock, R&B, folk, pop, country, gospel, jazz, funk, regaee, balada y rock sinfónico. En 1973 logra colocar sus canciones para la película “Juan Salvador Gaviota”, ganando más en ingresos por el que por la misma película.

En 1980 vuelve a las andadas y esta vez actúa en el ‘remake’ de “The Jazz Singer”, donde nuevamente el soundtrack obtiene más popularidad que la película.

Y fue precisamente en 1982 cuando se produjo este LP, que me regaló mi alumna. Sus doce mejores melodías hasta entonces, incluyendo las producidas para sus dos películas anteriores.

Considero que la música de Neil Diamond es muy buena, aunque un poco melosa y grandilocuente. El gusto ‘fresa’ se nota en cada una de las piezas. Y sin embargo, me gusta escuchar las tres piezas más representativas del autor: America, Hello Again y Love On The Rocks.

Comparto las tres con ustedes, y en todo caso el reclamo lo deberán hacer llegar a Gaviota [http://pacocalderon.net/?id=10]. Pero la verdad, no hay tal reclamo, sino un agradecimiento por permitirme un instante de recuerdos aeronáuticos y emotivos del Zorro Filoso.

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A la tarde siguiente, mi alumna, ya más tranquila, platicó conmigo y puso en orden sus ideas. No era otra su intención sino compartir conmigo su gusto por la música, dado que en algunas ocasiones durante las clases yo refería algunos títulos de canciones de moda. Yo le agradecí de nuevo su regalo.

Terminé de dar clases ese semestre, a finales de 1982, cuando la crisis económica ya estaba desatada. Además, me era ya prohibitivo viajar casi diario entre Toluca y el DF, por el dinero y el cansancio. Tiempo después lo que quedaba del Cessna fue trasladado a los jardines de “la Isla”, rodeada por un cerco de malla ciclónica. Del Beechcraft no supe como terminaron sus días.

La Audioteca del Zorro Filoso (UNIROYAL - Nueva York - Lloyd Webber - Cats - Memory)

2009-01-31T18:18:00.000-08:00

La petición de mi entrañable amiga-forista Sirenna, de quien siempre he recibido amables y constantes muestras de afecto, me ha hecho recordar varios momentos importantes sobre la música de Andrew Lloyd Webber en la audioteca del Zorro Filoso.

Son cuatro los álbumes LP que se incluyen en la audioteca: Jesus Christ Superstar (1970), Cats (1981), Requiem (1985) y Phantom Of The Opera (1986). Todos tienen su historia particular y sus detalles los compartiré en posteos posteriores.

A partir de octubre de 1984 ya trabajaba en UNIROYAL en el DF, empresa americana dedicada a la fabricación de llantas. Y también en esos años ya estábamos en noviazgo inicial mi esposa y yo. El cambio en el aspecto profesional fue beneficioso, ya que desarrollé un sistema computarizado de compensaciones, utilizando una ‘modernísima’ IBM-AT (con procesador Intel 80286, memoria RAM de casi 1 MB, disco duro de 10 MB y pantalla EGA de 16 colores) y un software dBASE III+ de Ashton-Tate.

Como verán, estoy hablando de verdadera prehistoria proto-internet.

El caso es que, al ingresar a UNIROYAL, su administración de compensaciones era muy básica. Sobre todo el manejo de las cifras de la encuesta salarial era totalmente manual y me tomaba varias semanas, con una sumadora y lápiz en mano, lograr las cifras definitivas. Ni se diga si había cambios en la estrategia salarial, había que rehacer los cálculos para obtener los números finales de nuevo.

Para 1987, utilizando las ‘novedosas’ herramientas computacionales, lo que antes me tomaba varias semanas ahora lo realizaba en tres días. Había logrado convencer que a mi AT le compraran e instalaran una ‘tarjeta emuladora’ para poder conectarme al sistema 3 de la empresa. De ahí ‘sacaba’ los datos de nómina en un parpadeo de ojos, luego, mediante ‘macros’ de VisiCalc, los datos se estructuraban y calculaban en hojas de cálculo, para finalmente mediante un plotter graficaba toda la estructura salarial de la empresa.

El éxito fue tal que para marzo de 1988, ya casado y esperando a nuestra primera hija, fui invitado a mostrar la Salaries & Compensation Strategies for 1988 en las oficinas corporativas en Akron, Ohio. Aprovechando la situación fuimos los tres (esposa, yo y la bebé) al viaje y nos hospedamos en el Quaker Oats Crown Plaza, en donde modificaron los silos de avena para poner los cuartos, y la fábrica de empaque la convirtieron en zona comercial y un restaurante.

En aquel año el hotel era muy bueno, pero parece ser que pasó a ser administrado por la Universidad de Akron y se convirtió en un dormitorio para estudiantes. Lástima.

Ya de regreso, y de acuerdo a nuestros planes, nos fuimos por tres días de turistas a Nueva York. Deambulamos por Manhattan centro y sur, ya sea a pie o en tour, visitando los lugares comunes para los turistas: Estatua de La Libertad, Soho, Greenwich Village, su Chinatown, Quinta Avenida y, por supuesto, Broadway. Nos hospedamos en el Hotel Wellington, en pleno Midtown, sobre la 7ma. Av. entre las calles 55 y 56. Muy buen hotel, con una inmejorable ubicación para visitar a pie los alrededores.

Apenas llegando al hotel nos fuimos a Broadway para ver si conseguíamos unos boletos para el teatro. De acuerdo con las recomendaciones del hotel, estaban para escoger The Phantom Of The Opera en el Majestic, Les Misérables en el Broadway, y Cats en el Winter Garden. Fuimos caminando a los teatros.

Imposible conseguir boletos para The Phanton…, apenas estrenada en enero, para ese marzo del ’88, los boletos estaban agotados por los siguientes ocho a doce meses. Fuimos al Broadway y Les Misérables, estrenada hacía un año y con boletos disponibles, no nos llamó la atención. En cambio, el Winter Garden tenía disponibles dos lugares, cancelados hacía un par horas, para ver Cats de Andrew Lloyd Webber.

No lo pensamos dos veces y compramos los ansiados boletos para la función de esa misma tarde-noche. Regresamos al hotel para arreglarnos lo mejor posible y tomar un tente-en-pie. Al dirigirnos al teatro le comentamos al botones de la entrada de nuestra salida, cosa que nos habían recomendado hacer nuestra agencia de viajes, y a su vez nos recomendó que al salir tomáramos un taxi de regreso.

Nos fuimos caminando de nuevo las seis cuadras que nos separaban del teatro y llegamos muy a tiempo. La función inició.

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Tiene razón Sirenna al sentirse atraída por la música de esta obra. Todas las piezas son de excelente manufactura, unas más otras menos. La trama establece que una banda de gatos (Jellicle) se reúnen para que un viejo y sabio gato (Old Deuteronomy) decida cual de ellos será llevado al cielo y renacer en una nueva vida.

Los gatos van pasando uno a uno y establecen el tipo de vida que han llevado. Los nombres y personalidades de algunos de ellos se van estableciendo: Asparagus, Bombalurina, Bustopher Jones, Remeter, Grizabella, Jennyanydots, Macavity, Mistoffelees, Mungojerrie, Munkustrap, Old Deuteronomy, Rumpleteazer, Rum Tum Tugger, Skimbleshanks.

Grizabella va apareciendo unas pocas veces, siendo rechazada por el grueso de la tribu gatuna. En algún momento de distracción, aprovechado por el malvado gato Macavity, Old Deuteronomy desaparece y los gatos se intranquilizan. ¿Quién, entonces, decidirá quién se va al cielo?

Es entonces que Mistoffelees, con su magia, hace regresar al viejo gato y este, aprovechando la aparición de Grizabella, le permite cantar su muy famosa melodía Memory.

Con mucho esta canción opacó a las demás de la obra. Su fuerte influencia de un aria italiana, muy al estilo de Puccini, arrebata las emociones al narrar, de manera nostálgica, el pasado glorioso de Grizabella y su deseo personal de iniciar una nueva vida.

Como toda pieza de arte, Memory (y no ‘Memories’, como a veces se le llama) tiene su propia divertida historia. Andrew Lloyd cuenta que, “temiendo que la canción sonara muy similar al trabajo de Puccini, preguntó a su propio padre, un renombrado músico inglés, por su opinión. De acuerdo con Andrew, su padre respondió: ¡Suena como a un millón de dólares!”.

Al final Grizabella obtiene su deseo, sube junto con Old Deuteronomy al cielo ante el azoro de los demás gatos y al final el gato sabio se dirige al público con bellas notas y palabras sobre el trato hacia los gatos por los humanos.

Comparto con ustedes los tres momentos importantes de la obra, según la opinión del Zorro Filoso, no porque no los haya sino porque tardarían mucho en ‘bajarse’ de la audioteca.

Overtura – Introducción:

Macavity: The Mystery Cat

Memory

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Y así, al final de la bella velada, salimos al exterior del teatro. Buscando algún taxi libre inexistente, nos dimos cuenta que numerosas personas caminaban hacia la misma dirección de nuestro hotel. Y buscando la protección del grupo, nos unimos al pelotón más cercano y caminamos varias cuadras hasta llegar al hotel, sanos y salvos. Al día siguiente, en una tienda de discos de la Quinta Av., pude comprar el álbum LP.

Después de los tres días de vacaciones, regresamos al DF en un eterno y cansadísimo vuelo de Continental Airlines desde Newark. Llegamos agotados al departamento, pero muy contentos del viaje.

Dos meses exactos después nació nuestra hija, colmando de dicha a nuestra pequeña familia.

La Audioteca del Zorro Filoso (Neil Armstrong y Zorro Filoso - Vladimir Ashkenazy - Beethoven - Sonata No. 16)

2009-01-25T19:15:00.000-08:00

Muchos eventos interesantes sucedieron cuando trabajé en EATON. Desde la crisis económica del ’82 y la expropiación de la Banca, hasta la planta de extrusión y la visita de Neil Armstrong a la planta de Toluca.

En aquellos años de inicios de los 80s, una vez pasados los primeros años de la crisis, EATON inició un camino agresivo de posicionamiento en la industria. Fue el periodo de los holdings de varias empresas. Fue la época en que Eaton Manufacturera se dividió en varios empresas subsidiarias: Eaton Ejes, Eaton Comercializadora, Eaton Servicios de Informática, Eaton Servicios Corporativos, y la pretendida joya de la corona, Eaton Componentes para Motores.

Los inicios de esta planta fueron en 1983, cuando se compraron unos terrenos en el pueblo de Atlacomulco, Estado de México. Poco tiempo después llegaron a nosotros la noticia que el mismo CEO de EATON Corp.vendría para la ceremonia de la primera piedra.

En la planta de Toluca se hicieron algunos trabajos de pintura a la fachada, limpieza a fondo de las calles interiores, etc. En pocos días las instalaciones tenían una mejor presentación. Y el gran día llegó.

Llegó con un rumor que me extrañó pero al mismo tiempo me entusiasmó. Se decía que dentro de la comitiva del CEO venía Neil Armstrong, el primer hombre en la luna. Cuando menos yo sentí que la oportunidad podría sonreírme y conocer a Armstrong. Cuando el Apolo 11 alunizó en 1969, yo me encontraba de visita en un rancho ganadero cerca de Nogales, Sonora. Era propiedad de un primo de mi padre y nos habían invitado a pasar ahí unas maravillosas vacaciones.

Esa noche, oíamos por el radio de transistores como Jacobo Zabludosky y Pedro Ferriz Santacruz, narraban los acontecimientos previos al descenso del módulo lunar. Estábamos fuera de la casa del rancho, a la luz de una fogata, oyendo las noticias y mirando hacia la luna. Fue el clímax de la carrera espacial de EEUU y la hoy desaparecida URSS. Y EEUU la había ganado a pulso.

Y ahí estaba yo, casi 15 años después, esperando la oportunidad de conocer al hombre que culminó la hazaña. Todos andaban con prisas, los gerentes dando las últimas instrucciones de orden y limpieza (aún no estaban de moda las 5 S’s), los guardias de seguridad ultimando los detalles de sus uniformes, los carros fueron retirados de las calles de acceso a la planta.

En algún momento llegó la noticio que ya había salido la caravana del aeropuerto del DF, con rumbo a Atlacomulco. ¡Rayos!, parecía que los planes no incluían la visita a Toluca. El único suertudo de mi área era mi jefe, que como Director de RH estaba invitado a la ceremonia de la primera piedra. Mis esperanzas se desvanecían.

A eso de las 2 de la tarde, llegó mi jefe y me dijo que se había retirado al final de la ceremonia y que no sabía si iban a llegar a Toluca. ¡Rayos, otra vez! En definitiva no llegarían a Toluca.

A media tarde, estando yo en mi cubículo trabajando en unos manuales de capacitación, se presentó en el área el Director de Mercadotecnia, muy ufano y platicador. Comentaba como había sido la ceremonia y mostraba unas fotos Polaroid donde estaban él y Armstrong en un pequeño grupo de personas, todos con una pala en la mano. Alguien de la oficina le preguntó si ya todos se habían ido. Respondió que no, que Armstrong estaba en la Recepción.

¡Caray, y yo perdiendo el tiempo viendo esa fotografía!

Salí de la oficina rumbo a la Recepción y sí, ahí estaba él. Estaba rodeado por unas tres secretarias del área financiera, hablando algunas cosas en un poco de inglés. Todos reían cómodos, inclusive Armstrong. Nadie salvo él, las tres secretarias y yo estábamos en la Recepción. Recordé que algo nos habían pedido, en los días previos a su visita, de que no le pidiéramos autógrafos. Qué él acostumbraba no darlos.

Pero sacando por enfrente mi rebeldía juvenil, de mis recuerdos de tantos años de aeromodelista, de mis estudios de ingeniería aeronáutica en la ESIME, no dudé ni dos segundos. Eché manos a mi cuadernillo de bolsillo, que usaba a guisa de agenda, y mi pluma, me acerqué más a él y en inglés le dije algo así como: “Hi, Mr. Armstrong. I am too an Aeronautical Engineer and a great admirer of your journey”.

Armstrong es más alto que yo, fácilmente llegaba a los 1.9m y aunque tenía 53 años de edad, mi misma edad en este año, conservaba el mismo gesto facial y sonrisa que le había visto en muchas fotos.

No sé si mi comentario lo tomó por sorpresa, cosa que dudo en base a su experiencia en la NASA y haber sido miembro del Board of Directors de Eaton Corp., pero me aceptó mi libretita y mi pluma. Y estampó su firma en sus hojillas. Feliz le estreché su mano y se lo agradecí con un sonoro “Thank you!”.

Las muchachas quedaron boquiabiertas, ellas sabían de la prohibición. Una de ellas reaccionó y también sacó una hojita. Armstrong también la firmó alegremente. Pero en menos de que nos diéramos cuenta aparecieron en la Recepción la comitiva del CEO de EATON, quién al ver a Armstrong tan solo le dijo en viva voz: “Neil, let’s go!”

Armstrong tan solo nos saludó con la mano, despidiéndose, y se retiró con el grupo. Nos quedamos solos las tres muchachas y yo. Nos regresamos a nuestros lugares de trabajo. Al poco tiempo llegó mi jefe y me preguntó que si era cierto que tenía un autógrafo de Armstrong. Le dije que sí y se lo mostré. La verdad, pensé que me regañaría por mi desobediencia. Pero no, vio la firma, y me regresó la libreta diciendo: “¡Pinche Carlitos, por eso me caes bien!”

La otra muchacha y yo fuimos la novedad de la planta por unos días, hasta que la anécdota se desvaneció por si sola.

Años después ya no estaba en EATON, sino en UNIROYAL, la empresa llantera a la que me cambié a finales de 1984. En un descuido mío, había tomado la hojita del autógrafo y puesto en un libro que llevaría a unos cursos que di en Querétaro, cuando UNIROYAL tenía una planta en esa ciudad. En el trajín por terminar el curso a tiempo y regresar el mismo día al DF, olvidé el libro y el autógrafo en el hotel de Juriquilla. No me di cuenta de la tragedia hasta cuando llegué al DF y bajé el material didáctico de mi Caribe. Me faltaba el libro y el autógrafo.

No diré que lloré la pérdida, pero sí me pudo mucho. Hoy me entero que un autógrafo de Armstrong se cotiza en eBay hasta en mil dólares. Yo no lo habría vendido, claro, pero hubiera sido un tesoro apreciadísimo y protegido, como lo haría Smeagol con el anillo de Saurón.

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El año pasado platicaba con ustedes en la Audioteca del Zorro Filoso, acerca de los pianistas que tengo en mi colección. Y mencionaba, entre ellos, a un pianista excelente, al que nuestro amigo forista Jgutierrezc pudo disfrutar en un concierto en Moscú.

El pianista es Vladimir Ashkenazy y su disco lo compré en algún momento de 1983 a 1985, que fue cuando más asistía a los conciertos de la OFUNAM en la Sala Nezahualcóyotl. Casi siempre, a mitad del programa, se incluye una pieza para orquesta y algún instrumento solista, y recuerdo mucho una ocasión en que un pianista, de cuyo nombre no me acuerdo, interpretó una Sonata para Piano de Beethoven de manera magistral. Tanto que los mismos músicos de la orquesta no cesaban de aplaudir también.

Me llamó la atención ese hecho y busqué después alguna Sonata para Piano en mi discoteca cercana. Encontré este disco, sin sospechar la magnífica interpretación de Ashkenazy. Pueden ver aquí su perfil - http://es.wikipedia.org/wiki/Vladímir_Áshkenazi

Sobre la Sonata para Piano No. 16, es difícil decidirse por alguno de sus tres movimientos. Los tres son muy bellos, pero el tercero (un rondó – allegreto) es mi preferido. A un solo tema musical Beethoven le da variaciones, adornados y notas sincopado, que no aburren y mantienen un ritmo alegre y jocoso. Además, el final del movimiento es una especie de broma, cuando parece que todo acaba tranquilamente los pocos segundos finales arremete en un final explosivo y célebre.

Que disfruten esta semana de esta bella composición.

La Audioteca del Zorro Filoso (Escuela "Benito Juárez" - Horowitz - Chopin - Sonata para Piano No. 2)

2009-01-19T19:12:00.000-08:00

ESCUELA PRIMARIA URBANA FEDERAL “BENITO JUAREZ”

En 1961 ingresé a la educación primaria. Esta fue mi escuela, la Escuela Primaria Urbana Federal “Benito Juárez”. El edificio fue construido en 1926, durante el gobierno del Gral. Abelardo L. Rodríguez, antes de que fuera presidente de México, a un costo de $222,502.11 según asienta el propio General en la Memoria Administrativa del Gobierno del Distrito Norte de la Baja California 1924-1927 (SEP-UABC, 1993, ISBN 968-6260-99-4). En su época fue un magnífico edificio, construido con material pétreo y concreto. En aquellos años las construcciones generalmente eran de madera, recubiertos de estuco.

En el texto de la citada Memoria se menciona que “en los establecimientos docentes de los principales países del mundo ha sido objeto de especial cuidado y atención exclusiva por parte de las autoridades escolares, lo que se refiere a la higiene interior de los edificios, a las condiciones de salubridad, a la ventilación y a la amplitud; al grado de que en Alemania, muy especialmente, no se tolera por ningún concepto un número mayor de alumnos del que la dirección técnica de higiene ha dispuesto que se admita”.

“Consecuentemente con estos principios, continúa la Memoria, he recomendado a la dirección general del ramo y previamente a los constructores de los nuevos edificios escolares, para cuidar que, aparte de esas condiciones, se reúna también la de la modernización de su mobiliario”. (Íbid, pp. 105-106).

Y vaya que se cumplieron con creces esos proyectos.

35 años después, de 1961 a 1966, del primero al sexto año, recorrí diversos sus salones, amplios y enormes, recibiendo las clases de la Profa. Ciria Cota, la Profa. Conchita, la Profa. Esperanza, el Prof. Hermenegildo, y tantos otros que no recuerdo sus nombres pero sí sus rostros y sus formas de ser.

La escuela se edificó entre los campos de algodón, terrenos que se expropiaron para construir el palacio de gobierno (hoy es la Rectoría de la UABC) y la escuela. La construcción constaba de un sótano donde se habilitaron algunos salones, un primer y segundo piso.

Rectoría de la Universidad Autónoma de Baja California (antes Palacio de Gobierno del Estado)

Se entraba por un gran portal de doble hoja, ascendiendo las primeras escaleras y llegando al recibidor del primer piso. Ahí se hallaban las dos puertas laterales que conducían al enorme auditorio, donde se daban las clases de música y canto. Ese auditorio escolar era el más grande de todo Mexicali, donde podíamos caber todo el alumnado. Ahí se encontraba un piano, que era tocado por el maestro de música y nosotros entonábamos el Himno Nacional, alguna canción de Cri-Cri o una tonada popular.

También en ese piso, hacia la izquierda, junto al auditorio, se hallaban las oficinas de la dirección.

Continuando por las escaleras de ascenso, se llegaba al segundo piso del plantel. Ahí se hallaban solamente salones de clases, generalmente los quintos y sextos años. Todos los salones, excepto los del sótano, contaban con enormes ventanales que permitían el paso de aire y luz a raudales.

El piso de esta escuela era de madera, y me acuerdo que nos turnaban cada semana para que cada grado escolar (a partir del tercer año) los limpiáramos y trapeáramos con diesel. ¡Que hermosos pisos! Nuestras pisadas sonaban por toda la escuela, ¡nos sentíamos grandes! Los maestros salían a los pasillos a callarnos… siempre obedecíamos. ¡Que tiempos!

Rodeando al edificio se encontraban los patios de juego, enormes, sin pasto, pero donde se podía jugar a las canicas, al trompo, al balero, al carrito (una especie de béisbol pero con pelota de tenis y jugando a mano limpia), al ‘burro castigado’ y a cuanta travesura se nos pudiera ocurrir.

Fue la tercera escuela que se construyó en Mexicali. La primera fue la “Leona Vicario” (donde terminó su primaria Ernesto Zedillo. No ha sido destruida, sino renovada y ampliada), la segunda fue la “Cuauhtémoc” (actualmente es la Casa de la Cultura del Municipio. Se le intentó también derribar, pero en esa ocasión el Municipio se movió y se la asignaron. La nueva “Cuauhtemoc” se construyó en otra parte de la ciudad).

Mi papá, yo y tres de mis hermanos estudiamos aquí, con la misma maestra de primer año. Se llamaba Ciria Cota (qepd), y a varias generaciones familiares les enseñó las primeras letras. Era una viejecita adorable. Siempre se acordaba de mi papá, nos decía que había sido su mejor alumno… ahora creo que lo mismo les decía a los hijos de los otros papás. Hoy una calle de Mexicali lleva su nombre.

Cincuenta años después, en 1975, mientras me encontraba estudiando en el IPN-ESIME, fue derribada para construir los feos edificios del CAPFCE, aduciendo que el viejo edificio era feo y peligroso. Ningún egresado de este edificio estuvo de acuerdo, hubo protestas, manifestaciones, pero finalmente el gobernador (un no-egresado, originario de Chiapas, Milton Castellanos Everardo) permitió que la Federación la derribara.

Pienso que el progreso no debe detenerse y que las viejas estructuras físicas y morales deben renovarse, pero no dejo de sentir cierta tristeza al no ver ya su altivo edificio, sus grandes patios y ventanales.

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Columbia Records Presents Vladimir Horowitz

En 1962 cursaba yo el segundo año de primaria, y en ese mismo año mi papá recibió del Columbia Records Club este disco de Vladimir Horowitz, interpretando música de Frédéric Chopin, Robert Schumann, Sergei Rachmaninoff y Franz Liszt.

Mi papá siempre atesoró este disco, diciendo que Horowitz era el mejor pianista de esos años. El joven Vladimir destacó desde sus primeros años en su natal Rusia y se relacionó con portentos musicales y artísticos como Aleksandr Glazunov, el mismo Rachmaninoff, y con el director de orquesta Arturo Toscanini, llegando a casarse con su hija Wanda Toscanini.

El disco ganó dos premios Grammy en 1963, uno por la Mejor Actuación Clásica - Solista Instrumental o Dúo (sin orquesta) y el otro por Álbum del Año - Música Clásica.

Las composiciones interpretadas por el maestro Horowitz son:

Sonata No. 2 en Si bemol menor (Chopin)
Étude-Tableau, Op. 33, No. 2 (Rachmaninoff)
Étude-Tableau, Op. 39, No. 5 (Rachmaninoff)
Arabesque, Op. 18 (Schumann)
Rapsodia Húngara No. 19 (Liszt, Transc. de Horowitz)

La pieza que más me llama la atención es la Sonata No. 2 en Si bemol menor, Op. 35 con su impresionante tercer movimiento Lento: Marche Fúnebre, tan conocida e interpretada mundialmente.

Es increíble que la calidad del disco aún se pueda apreciar en esta grabación digitalizada por el Zorro Filoso, los surcos de vinilo están casi intactos y no hubo casi necesidad de ajustar los controles de atenuación. Si se usan audífonos, aún se podrían escuchar los mecanismos de los pedales al accionarlos el artista.

Un saludo a todos.

La Audioteca del Zorro Filoso (Fanatismo y Error - Rachmaninoff - Concierto para Piano No. 2)

2009-01-15T00:36:00.000-08:00

Enfoquemos nuestra plática de hoy acerca de la música que amablemente mi amiga Sirenna, del Foro de Paco Calderón (http://pacocalderon.net/modules/newbb/), me ha solicitado, el Concierto para Piano No. 2 en do menor, de Sergei Rachmaninoff.

Les decía yo que mi hermana estudió para Maestra Normalista en Mexicali, en la entonces distinguida Escuela Normal Urbana "Fronteriza" y que hoy se encuentra sometida a los mismos problemas del magisterio nacional: algunos de los alumnos son faltistas, irresponsables, poco escrupulosos en su comportamiento y en su aseo. Hay cada historia que me ha contado mi hermana, cuando recibe a los practicantes de la Normal, fumando ellos en los recesos frente a los alumnos, presentando sus reportes de prácticas sucios y pésimamente redactados, con faltas de ortografía y sintaxis, con copy & paste al por mayor.

Qué lástima que los nuevos maestros se estén formando en un ambiente tan poco exigente, donde una mayoría de alumnos solo quieren la plaza para ganar de por vida un escalafón y un retiro poco merecido. De antemano les explico que no aplica para todos, pero sí los malos ejemplos de alumnos abundan.

Pero dejemos mi rabieta magistral para otra ocasión más idónea. Ahora les platicarles la anécdota de cómo adquirí el disco que a Sirenna tanto agrada. La verdad es que todo partió de un fanatismo y de un error. Me explico.

Mencionaba que mi hermana estaba en el DF para estudiar una especialización en la Normal de Especialidades, ubicada al final de Polanco, muy cerca de la embajada de Cuba y del Conservatorio Nacional. Ahí mi hermana estudiaba con sus entrañables amigas, todas también maestras, que querían aprender cuestiones sobre terapia de audición y de lenguaje. Una admirable especialización, ni duda cabe.

Una mañana, un sábado temprano, mi hermana me preguntó que si cuál sería nuestro plan de fin de semana. Recién habíamos rentado el departamentito de la colonia Escandón, en la calle de Progreso #106, y todavía no estábamos bien instalados. Por cuestiones de la escuela de mi hermana, y de mi trabajo, no habíamos avanzado gran cosa. Pero igual, el sábado lucía formidable para planear algo de nuestro gusto.

Así que sin pensarlo dos veces le dije que si íbamos el cine y ella aceptó de inmediato. Nos arreglamos y salimos en mi flamante Caribe L. En el camino compramos el periódico y consultamos la cartelera. Por el rumbo estaban tres cines buenos: el Versalles, el Latino y el Diana.

Así que entramos primero al Versalles en la primera función, de ahí al Latino en la segunda, para finalmente ir al Diana en la tercera función. Por eso les decía que todo partió de un fanatismo. Nadie en su sano juicio podría ir tres veces al cine, el mismo día, en cines y películas diferentes. Pero igual, a lo mejor sí hay algún Forista que haya cometido tal disparate.

De las tres películas solo recuerdo vivamente la primera, en el Versalles, con el título en español de “Pide Al Tiempo Que Vuelva” (Somewhere In Time), con Jane Seymour (Dr. Quinn, Medicine Woman; Battlestar Galactica) y Christopher Reeve (Superman; Monsignor; Deathtrap; Rear Window). Las demás no las recuerdo, honestamente.

Recuerdo esta película por dos cosas: una, por la bellísima Jane Seymour, que bien haría regresar en el tiempo a cualquier mortal enamorado de ella, y dos: la música de Rachmaninoff. Y aquí entra la parte del error.

Y digo error y no confusión, porque mi hermana inopinadamente, a mitad de la película, me dice: “¿Qué música es esa?”, y yo, tratando de conservar el hilo de la película y sacando el dato de la manga, digo una verdad y una mentira: “Es Rachmaninoff, su Concierto para Piano”. Mi hermana calló, dando por cierta mi respuesta.

Teniendo aún la melodía de la película en mi mente, un fin de semana X, fuimos al eterno e histórico Sanborns de Los Azulejos, para comer y pasar el rato en su librería y discoteca. Me acordé de lo que había dicho a mi hermana y anduve “busque y busque” el LP de Rachmaninoff. Lo encontré en una grabación del sello LONDON y nos fuimos al departamentito a descansar.

Llegando abro el sobre, lo coloco en el modular estéreo y…

El error fue una lección para el sabihondo cachorro del Zorro Filoso, donde aprendió su primera lección, que no fue la última, de que más vale decir “no sé, después te lo digo” a decir un dato o información falsa.

Claro que la música que tararea Richard Collier (Reeve) es la Variación XVIII sobre un Tema de Paganini del mismo Rachmaninoff, haciendo que Elise McKenna (Seymour) descubra con el tiempo que su amado aún no nacía y que debía esperarlo en el tiempo para decirle “Come back to me!”

Y así, debido a ese fanatismo cinéfilo y a ese error, fue como adquirí el bellísimo Concierto para Piano No. 2 en do menor de Rachmaninoff, del que opino es EL concierto para piano.

Primer Movimiento, Moderato:

Segundo Movimiento, Adagio sostenuto:

Tercer Movimiento, Allegro scherzando:

La Audioteca del Zorro Filoso ("El Cabezón" - Tchaikovsky - Obertura 1812)

2009-01-11T03:08:00.000-08:00

Durante nuestros años infantiles, en vacaciones escolares, era inevitable visitar a nuestros abuelos maternos en Hermosillo. Ahí estaban nuestro Papá Nino y Mamá Nina, siempre sonrientes y amorosos para con sus nietos. La pasábamos genial, sobre todo porque íbamos al campo agrícola y al mar.

Mi tío Héctor(+), hermano menor de mi mamá, era un fanático de la pesca submarina, a buceo libre, con snorkel y arpón de liga. Así que lo acompañábamos mi papá, mi hermano, yo y mis primos, a un lugar de la costa de Hermosillo, en el Golfo de California, al que habíamos bautizado cariñosamente como “El Cabezón”, debido a una formación rocosa que había a un lado de la pequeña bahía.

Mi hermano y yo disfrutábamos mucho esos paseos, que duraban tres días con sus noches, acampando a la orilla del mar, alumbrándonos con viejas lámparas de queroseno, durmiendo en catres de tijera de lona, comiendo lo que se sacaba del mar por mi tío y que mi papá cocinaba deliciosamente para todos.

Al lugar se llegaba por interminables senderos de terracería, transitables solo por vehículos robustos tipo pick-up y llevando las vituallas necesarias como agua potable, combustible, verduras, frutas, condimentos, artilugios de pesca y cocina, etc. El viaje lo iniciábamos de madrugada y nos tomaba unas tres horas. Llegábamos a “El Cabezón” a eso de media mañana, para instalarnos lo más pronto posible, y ya para la media tarde todo estaba en su lugar.

Tenía mi careta de buzo y un pequeño snorkel, que mi tío me enseñó a usar y nadaba muy cerca de la orilla. De ahí aprendí a respetar al mar y esperar de él cualquier sorpresa o peligro. En algunas ocasiones me encontraba a alguna anguila entre las rocas, o un pulpo, o un pez horrible con ojos saltones. Me alejaba de ahí en el acto y continuaba mi exploración en lugares más seguros.

Mi tío, en cambio, se aventuraba entre las rocas submarinas, buscando alguna presa interesante para cazarla y llevarla a la superficie. Yo lo observaba flotando con mi careta desde la superficie, y veía como él su sumergía varios metros abajo, aleteando los pies con sus aletas de hule. Veía como en algunos segundos rodeaba alguna formación rocosa, atisbando aquí o allá, y cuando la presa convenía y había aire suficiente en sus pulmones, disparaba el arpón.

Varias veces lo veía venir a la superficie con algún pez novedoso para mí. Desde el inevitable Cochito, hasta un Huachinango del Golfo, o un Lenguado. Otras tantas veces, regresaba a la superficie sin presa para reponer la respiración y repetir las operaciones de caza.

Años después se hizo de un tanque de oxígeno para buceo, pero nunca pudo acostumbrarse a la nueva técnica. Me imagino que prefería la libertad de movimientos del buceo libre y que además representa más peligros como la narcosis de nitrógeno y otros temas de salud.

Alejados de cualquier influencia urbana o de civilización, el paraje aquél representaba algún tipo de riesgo de seguridad, ya que también siempre llevábamos un rifle con su dotación de munición. Con algún pretexto sobre cacería de conejo o liebre, iba mi tío o mi papá con el arma a recorrer los alrededores. En realidad, nunca tuvimos problemas y ya al final del paseo nos permitíamos el lujo de hacer una práctica del tiro al blanco.

Al final del tercer día, ya cansados de tanta naturaleza y exiguos de alimentos que no fueran peces, levantábamos el campamento y de regreso recolectábamos pitahayas de los sahuaros. Usábamos una larga vara de bambú con una punta metálica y una cuchilla, para así ensartar el fruto y cortar en su base. El sabor no era muy de mi agrado, pero igual me los comía. No muchos, porque la conseja era que provocaba estreñimiento por varios días.

Regresábamos a Mexicali por tren, cuando aún había el servicio de pasajeros, y la plática era en relación a las nuevas experiencias del viaje y de las chocanterías de los primos (que nunca faltan).

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He estado rememorando las veces que escuché los discos de mi padre en la recordada consola ZENITH. Estoy casi seguro que la compró a inicios de los 60s, cuando aún vivíamos en la colonia Industrial. Y podría asegurar que la compró en la Imperial Store, en Calexico, la pequeña ciudad vecina a Mexicali, al otro lado. Y tratando de buscar alguna referencia a dicha consola, logré encontrar esta publicidad en la revista National Geographic Magazine de diciembre de 1961.

Aunque no es exactamente el mismo modelo, es similar en cuanto a tamaño, distribución de sus componentes y accesorios. En esa consola se escuchaban los discos de mi padre, además de los discos de cuentos que les compartí anteriormente en el thread.

Debido a esa consola, fui aprendiendo a reconocer los autores, directores y orquestas de la música preferida por mi papá. Muchas de las sinfonías o piezas orquestales que hoy las escucho una y otra vez, las percibí por primera vez en ese aparato estereofónico.

Una de esas piezas inolvidables es la Obertura 1812, de Tchaikovsky. Mi padre debió recibirlo del Columbia Record Club en 1963 o 1964, y desde entonces es una de mis piezas favoritas.

Pienso que hoy en día, teniendo México tantos problemas y enemigos que lo acechan, es importante tener un momento de reflexión acerca de esta composición.

Al igual que hoy en México, la Rusia Zarista de aquél entonces tenía ante sí a un enemigo formidable. Napoleón y sus guerras sometían a países enteros ante la fuerza y la estrategia militar del Gran Corso. El imperio francés poseía la fuerza militar más grande que Europa haya visto hasta entonces. Y las ambiciones del dictador no tenían límite.

El límite lo estableció la campaña rusa, cuyo enfrentamiento más feroz fue la Batalla de Borodino, por mucho uno de los más sangrientos de la historia militar mundial. Muchos sacrificios rusos, en hombres y recursos, fueron necesarios para intentar detener a Napoleón de entrar a Moscú. Pero cuando el ejército francés entró a la ciudad ya se encontraba exhausto y hubo de emprender la retirada.

La derrota final fue en Leipzig, del 16 19 de octubre de 1813. Desterrado, Napoleón regresó para ejercer cierto poder durante los Cien Días, pero fue finalmente derrotado en Waterloo.

¿A qué viene tanta historia? A que pienso que aún nos hace falta mucho camino que recorrer en esta llamada guerra contra el narcotráfico. Que este pedazo de la historia nacional la leerán nuestros nietos en sus libros de texto. Que para entonces, México habrá vencido al enemigo totalmente y que el país será próspero y maduro.

Hoy lo que hace falta es tener altura de miras, y ver por sobre el horizonte la victoria inevitable final de los ciudadanos. Y qué mejor motivación que compartir con ustedes esta obra musical, llena de gloriosas visiones de triunfo.

La Audioteca del Zorro Filoso (La Planta de Extrusión - Cal Tjader - Speak Low)

2009-01-06T19:59:00.000-08:00

El siguiente relato me vino a la mente por dos razones importantes: una, porque me da pié a recordar mis primeras épocas de ingeniero en una planta industrial y, segunda, porque fue la razón para ver el futuro después de una crisis mayúscula (la del '82) y ver el futuro como un reto y una oportunidad.

No es una anécdota sentimental ni emocional, pero instructiva. Eso sí.

Durante los años en que trabajé en Toluca, en EATON (creo que ya debo correr un poco el velo de tanto misterio), a donde ingresé como Coordinador de Capacitación, hubo tres proyectos importantes para la empresa en los que participé activamente.

El primero de ellos fue la implantación del sistema MAPICS (Manufacturing, Accounting and Production Information Control Systems) de IBM. Dicho sistema debía instalarse en el equipo IBM System 3 y controlar todas las actividades de manufactura, contabilidad y materiales de la planta. Me correspondió traducir (en gran parte), adecuar y desarrollar los cursos de introducción y operación del sistema.

El sistema solo se pudo completar en su parte de Control de Producción y Manufactura, ya que el módulo de Contabilidad jamás pudo liberarse de tremendos [i]bugs[/i], dejando el sistema entero a un mero manejo de número de partes entre procesos. Fue, finalmente, un elefante blanco.

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El segundo proyecto se refirió a la implementación del Sistema de Sueldos y Beneficios, basado en el sistema ofrecido por The Hay Group.

Este proyecto realmente me dio muchas satisfacciones profesionales, ya que inicié como entrevistador para las descripciones de puestos, hasta llegar a hacerme cargo de todo el Sistema en todas las empresas del Grupo EATON en México. El sistema se mantuvo como tal por varios años, según supe después de mi salida.

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Pero en esta ocasión quiero platicar sobre el tercer proyecto, la instalación de una planta de forjado por extrusión en caliente, que se realizó por los años 1983 a 1984. Durante muchos años, EATON manufacturaba (y lo sigue haciendo en esa misma planta) los ejes traseros para los camiones medianos de General Motors y Ford. La demanda de más ejes trajo consigo la necesidad de desarrollar los proveedores locales.

Es probable que este tema ya no tenga sentido hoy en la era de la globalización, sistemas expertos automatizados, Internet, discos duros de 1 Tb en los anaqueles y procesadores post-Pentium. Pero en aquel México de mediados de los 80s, saliendo de la peor crisis financiera “post-revolucionaria” de entonces, la empresa se atrevió a invertir en bienes de capital, utilizando tecnología de punta.

La compañía que vendió la prensa de extrusión fue LASCO Umformtechnik GMBH, que nos equipó con una prensa del tipo que muestro en la imagen.

Los ejes de camiones medianos, del tipo de volteo, llevan ejes traseros robustos donde se ubican los mecanismos de engranes planetarios, característicos de los diferenciales mecánicos. Dicho sistema de engranes permiten que las ruedas de los camiones (y automóviles también) puedan girar a velocidades diferentes, según se dé vuelta a la izquierda o derecha, o que no giren los engranes planetarios cuando se conduce en línea recta.

En caso de interesarles, pueden consultar el funcionamiento del diferencial aquí: http://auto.howstuffworks.com/differential2.htm

El caso es que la prensa de extrusión se adquirió para fabricar las “puntas” de las “fundas” de los ejes traseros. Cuando vean un camión de volteo por detrás, observen su eje trasero y verán una enorme bola con dos “brazos” saliendo sobre su eje horizontal. Lo que ven es la “funda”, que cubre todos los mecanismos del diferencial y los dos ejes traseros, propiamente dicho.

En los extremos de dichos “brazos”, que en apariencia se conectan directamente a las ruedas del camión, se soldan las “puntas”. Les muestro una imagen de dicha parte del eje, sin maquinar aún, tal como saldría de la prensa de extrusión.

Lo que realizaba dicha prensa era todo el proceso, desde el cortado de las barras de acero hasta la extrusión final de la “punta”.

El proceso de cortado de las barras de acero se llevaba a cabo por una cizalla de sierra continua, que cortaba el metal en frío como si fuera mantequilla. Había un contenedor enorme que iba “volteando” las barras de acero, una a una, sobre un riel que iba haciendo avanzar las barras hacia su corte preciso.

Después de este corte, cada pieza de acero, de unos 10 x 10 x 30 cm, una a una, entraba a una cámara de calentamiento por inducción eléctrica, que elevaba su temperatura al “amarillo vivo”. Esta emisión de luz amarilla servía para medir su temperatura mediante un sensor portátil a distancia: observando a través de una mirilla se veía una retícula que “desaparecía” cuando el color del metal era el correcto. Si se veía la retícula, la temperatura era excesiva o por debajo de la especificación y era rechazada por el operador al accionar un botón.

Lo malo de este proceso de calentamiento, es que las piezas rechazadas por su color no podían ser “recalentadas”, debido a que cambiaba su estructura cristalina interna. Solo servían para revenderse, a bajos precios, y perder dinero en el proceso. Si la pieza era aceptada, seguía por el riel hacia la prensa propiamente dicha. Dicha prensa tenía seis estaciones de trabajo, en una especie de revólver, que realizaba las seis operaciones al mismo tiempo.

La primera estación tomaba, mediante un brazo mecánico operado automáticamente, la pieza incandescente y la colocaba horizontalmente sobre una plancha de acero. La prensa, entonces, bajaba a una velocidad previamente calculada, y reducía el espesor de la barra. Al subir la prensa, otro brazo la tomaba y lo colocaba en la segunda estación. Para este punto, el primer brazo tomaba ya la siguiente barra incandescente y la colocaba en la primera plancha.

La segunda estación repetía el proceso anterior, pero la barra era girada 90 grados, y entonces teníamos una barra con dimensiones laterales reducida, pero su longitud aumentaba durante estos procesos. Nuevamente, un brazo automático la tomaba y la pasaba a la siguiente estación.

La tercera estación repetía, otra vez, la operación pero ahora estaba en posición vertical. La prensa la comprimía entonces hasta lograr una “dona”, que era como la llamábamos, según se puede ver en esta imagen.

Por fin, la “dona” pasaba a la cuarta estación, primer paso de extrusión, donde unos moldes de acero, previamente diseñados, aceitados y enfriados con aceite especial, sometían a la “dona” a su primera formación como “punta”. La pieza se asemejaba mucho al producto final, pero aún no tenía sus dimensiones finales y su tubo interior estaba cerrado por un extremo.

La quinta estación ya realizaba la extrusión final, dándole a la “punta” sus dimensiones finales y hacía que el tubo interior fuera abierto en ambos lados. Al final del proceso se tenía, como desperdicio, una “moneda” de acero que era también vendida como desecho.

La sexta, y última, estación dejaba caer a un contenedor metálico la “punta” ya formada. Algunas piezas eran tomadas con cuidado, porque aún cuando no eran ya incandescentes sí tenían suficiente temperatura como para quemar la carne viva en un descuido, para hacerles algunas pruebas y verificaciones.

El contenedor de “puntas” pasaba a un área para que se enfriaran y pasaba luego a los procesos de torneado interior y exterior, y luego a la planta principal para unirse a la “funda”, la cual pasaba luego a su ensamble final con los mecanismos diferenciales y ejes en su interior.

Me pasaba horas y horas viendo su funcionamiento y entrevistando a los dos técnicos alemanes que fueron a instalarla. Con su medio español y mi medio alemán pudimos elaborar los manuales de operación y mantenimiento básicos, en español. De los dos técnicos solo recuerdo bien a Hans (¿de qué otra forma se puede llamar un alemán?), porque era un verdadero borrachales, amante de una de las muchachas de la planta a la que embarazó y que dejó sola con el bebé de ambos después de terminado el proyecto.

Por esas mismas fechas, mi jefe (Director de Recursos Humanos) renunció para irse a Syntex y dejándome en la orfandad profesional. Pero, en realidad, como dije al principio del posteo, las crisis las toma uno para reaccionar como los toros de lidia, o para abrumarse de problemas inexistentes.

No me dejé apantallar por las politiquerías de mis enemigos laborales, celosos de mis tempranos triunfos y de codearme con la alta dirección en el DF, por lo que al encontrarme con mi nuevo jefe el traspaso a las flamantes y nuevas oficinas de EATON en el DF, en Bosque de Ciruelos, sirvió para que me promoviera a un mejor puesto, administrativo y estratégico, de los Recursos Humanos de todo el Grupo EATON.

Por un lado extrañé mis paseos por la planta y su maquinaria, los trabajadores y los supervisores, sus ruidos y sus olores, su comedor y las salidas a una Toluca transitable y buena onda. Pero por el otro, regresar al DF ya con un puesto gerencial, con poder de decisión y proyectos magníficos al mediano plazo, hizo que viera el futuro con bienestar y olvidara las penurias del '82 y el '83.

Y así debemos enfrentar esta crisis del 2009, con nuevos proyectos, nuevas metas, nuevos bríos.

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Poco se habla ya de Cal Tjader, salvo por un puñado de entusiastas que aún lo recordamos. Fue un auténtico promotor del ritmo latino en el jazz desde 1954 hasta su muerte. Descubridor y padrino musical de Poncho Sánchez, un excelente conguista actual.

De sus múltiples álbums, en 1979 grabó La Onda Va Bien que le hizo ganar el Grammy por el mejor álbum de música latina en 1980. Y en 1982, en plena gira artística en Filipinas, falleció de un ataque al corazón.

Por varios años su música siguió escuchándose en la radio, sobre todo en JazzFM. Escuchaba la estación en mis momentos de descanso e invariablemente escuchaba la música de Cal Tjader, así como Chick Correa, Clare Fischer y otros.

Fue en uno de esos momentos, de arrebato musical, en que me levanté con ganas de comprar un disco de Tjader. Así que me fui al Sanborns de Chapultepec y empecé a recorrer las pastas de los discos LP. La suerte me sonrió al encontrar una copia de La Onda Va Bien, en un prensado mexicano post-mortem de 1983.

Todas sus pistas son excelentes, pero en particular mi preferida es Speak Low.

Solo como una duda personal, les comparto otra de las pistas: Linda Chicana, ¿acaso no suena igual que Una Mañana, de Café Tacvuba? ¿Será este un caso de plagio? Vayan ustedes a saber.

Hay un gracioso comentario, en inglés, al final del texto de la contraportada.

Dice:
When you play this album, open the windows. The world could use some honest music.

Los invito a seguir el consejo.

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Y así, con la música del vibráfono de Tjader, termino con estos recuerdos de ingeniería.

La Audioteca del Zorro Filoso (Feliz Año Nuevo - Earl Grant - I'm In The Mood For Love)

2008-12-30T04:33:00.000-08:00

Las personas jóvenes en Mexicali solo ven a grandes maquiladoras en nuestro suelo como Sony(+), Daewoo(+), Mitsubishi(+), Honeywell, Paccar, EEMSA, Vitro, Skyworks, Cardinal Health, Bosch, Price Pfister, Gulfstream, Goodrich y Kwikset. Buscan trabajo en plantas para el procesamiento de alimentos como Jumex, Bimbo, Coca-Cola, Pepsi, Sabritas y, últimamente, la empresa Kellog's.

Estas empresas son el motor industrial del Mexicali de hoy.

Pero en mis años infantiles, el Mexicali de los 60s, era una ciudad basada en la agroindustria del algodón. El oro blanco, nos decían en la primaria Benito Juárez, cuando estudiaba en su viejo edificio, hoy destruido por manos inmisericordes e ignorantes, con maestros de la talla de la Maestra Ciria Cota, que le dio clases a mi papá y a todos nosotros sus hijos, y del Maestro Maximino Virgen, director en mis años de primaria.

El algodón estableció a Mexicali en el mapa socio-económico de la región noroeste de México, suroeste de EEUU, generando cultivos de la fibra desde finales de la primera década del siglo XX, hasta nuestros días. Su auge agrícola lo podemos ubicar ya a finales de los 20s hasta los 60s.

Y es precisamente a mediados de los 20s, que se establece en Mexicali la planta industrial algodonera por excelencia: la Jabonera del Pacífico.

No hubo ni habrá, en la humilde opinión del Zorro Filoso, ni en la de muchos descendientes de aquellos trabajadores y empleados de La Jabonera, una industria que haya calado tan profundo en la psiqué del mexicalense.

Desde su cierre total en 1974, debido al desplome de los precios del algodón, sus instalaciones y terrenos fueron abandonados, derruidos, y vueltos a erigir en una magnífica plaza comercial, con el mismo tanque elevado de agua, y su bodega de semilla convertida en un museo interactivo para la niñez, Museo Sol del Niño.

Por años en la familia teníamos el pequeño e infundado resentimiento de no ver el reconocimiento social hacia La Jabonera, o la Anderson, Clayton & Cia., por los casi 50 años de su existencia y tantos aportes que hizo para formar una conciencia industrial en los trabajadores de mi ciudad. Pero después de tantos años, por fin hay un digno reconocimiento, en la forma de un libro precioso que empezó a venderse en las librerías de Mexicali.

La Jabonera del Pacífico, y los Años del Algodón (Universidad Autónoma de Baja California, con texto de J. Griffin y aportaciones de los ex-trabajadores, 2008) es el resultado de una empresa de muchas voluntades que aún tienen voz terrenal en esta historia. James Griffin junto con James W. Stone fueron las cabezas industriales de La Jabonera durante las últimas dos décadas de la compañía.

Y por esas voces amistosas, a quienes reconozco el valor del recuerdo y la memoria, vuelve a tener presencia mi papá, quién trabajó en La Jabonera desde 1954, año en que casó con mi mamá y emigraron de Hermosillo a Mexicali, hasta su cierre definitivo en 1974. Ingresó como Químico Laboratorista y fue ascendiendo hasta llegar a Superintendente de Planta de Producto Terminado.

En las muchas actividades profesionales que le recuerdo a mi papá, está el hecho de que le asignaron el proyecto de construcción y operación de la nueva planta de hidrógeno y su refinería. El éxito del proyecto fue el impulso que lo llevó al reconocimiento de propios y extraños por el resto de su vida profesional. Muchos compañeros de mi papá aún le comentan a mi mamá sobre la hazaña, y nos felicitan a los hijos por haber tenido en nuestro padre un ejemplo a seguir.

El libro hace referencia al hecho con el siguiente texto y fotografía:

El gas hidrógeno es imprescindible para la producción de manteca vegetal. Una planta para producir hidrógeno en La Jabonera existía desde los primeros años de su creación pero ya por los años 50 ésta era casi obsoleta. No tenía la capacidad ni ofrecía la eficiencia necesaria.

Entonces se construyó una planta nueva que el ingeniero Carlos Domínguez, supervisor general de la planta de productos terminados, la describió así:

Esta planta fue la primera de su tipo que se instaló en el mundo entero (sic), ya que ello implicó la aplicación de procesos completamente nuevos en sistemas de este tipo. El proceso consiste en pasar propano gaseoso y vapor de agua a temperaturas elevadas a través de catalizadores de níquel, donde se rompe la molécula de propano para formar hidrógeno y anhídrido carbónico.

Esta mezcla de gases se lava por un sistema de regeneración continua y el hidrógeno así purificado se almacena a altas presiones para su siguiente uso. Toda la operación de la planta de gas es completamente automática y está controlada por un sistema sumamente eficiente, que la hace segura en su operación y absolutamente confiable en cuanto a la calidad del gas elaborado.

Guardando las debidas proporciones, hoy en día el hidrógeno vuelve a tener una importancia vital en el desarrollo de la industria actual. Cosas de la tecnología y de los tiempos.

No recuerdo con exactitud cuando mi papá adquirió el disco LP que hoy comparto, pero es un hecho que en 1965, aún viviendo en la casa de la Industrial, él dibujó a mano libre la planta de hidrógeno y la refinería, en el comedor de la casa, utilizando la transparencia de 35mm que les muestro, proyectando la imagen sobre la pared y en el papel de cáscara de huevo que había pegado a ella.

Debió haber sido, por el tamaño y la complicación de la planta, un proyecto extenuante física y emocionalmente. Pero nunca recuerdo haber visto a mi papá cansado o de mal humor. Pero sí recuerdo que a menudo ponía este disco en el estéreo Zenith, y que lo escuchaba sentado en el sofá. Debió ser una catarsis para el stress, los regaños, los apuros, las metidas de pata, las evaluaciones fallidas, los supuestos falsos, la escasez de recursos, la falta de personal, los tiempos por cumplirse, etc.

El disco LP debió comprarlo mi papá en El Centro, California, allá por 1961 o 1962. El álbum pertenece a Earl Grant, afamado tecladista y cantante de aquellos años. Era un excelente pianista y organista, lo cual fácilmente se escucha y se aprecia en el álbum.

Recomendable, sobre todo, I’m In The Mood For Love para bailar con la pareja amada, abrazarla al danzar, hundir el rostro en su hermosa y fragante cabellera, y dar los pasos necesarios para elevarse a las nubes de la percepción. Inténtelo, no se van a arrepentir.

Y así, con las notas de Earl y los textos de Mr. Griffin, termino este año de 2008, de tantos denuedos y tantos sinsabores, pero con tantas esperanzas y ganas de triunfar, para desearles los mejores meses del 2009. Que sean de retos y hazañas, de bailes y música.

Hasta el próximo año.

La Audioteca del Zorro Filoso (Feliz Navidad-varios artistas - 60s - Infancia del Zorro Filoso)

2008-12-26T10:23:00.000-08:00

En estas fechas navideñas, el Zorro Filoso vuelve a rememorar las fechas que más implicaron un cambio o una afirmación en su carácter. Siempre ha sido así. Cada quién recibe los estímulos necesarios y reafirma su concepto del mundo. Si Zorro Filoso tiene un carácer introspectivo, íntimo y nostálgico, es porque su niñez fue del mismo tenor.

Las navidades que recuerdo siempre fueron en familia. Las primeras en casa de mis abuelos maternos, en Hermosillo, abriendo los regalos que traía Santa Clós y dejaba en la sala, junto al árbol. La algarabía era fenomenal, según considero ahora, pero siempre con admiración sobre aquél milagro. Ahí estaban, siempre, el par de pistolas de vaquero que pedía, el triciclo rojo con llantas gruesas, el proyector de diapositivas de Los Supersónicos, el Monopolio o algún juego de mesa de moda.

Pero, también, siempre estaban los otros regalos no solicitados y que extrañamente recibíamos a raudales: ropa, calzado, libros. Siempre me preguntaba que le pasaba por la cabeza al santurrón aquél para hacernos llegar, de grapa, esos obsequios. Pero igual, los disfrutábamos enormidades.

Recuerdo particularmente cuando recibí el equipo de química y el microscopio. Mis tendencias científicas eran muy tempranas, por lo que el señor Clós me hizo llegar esos regalos a edad muy temprana. Y ahí tenían al Zorro Filoso cachorro, haciendo sus mezclas que cambiaban de color, sin razón aparente, u observando los ojos de las moscas que atrapaba en gotas de miel. Todo un Nobel en ciernes.

En los años en que vivimos en la colonia Industrial, con sus calles sin pavimentar, llenas de tierra o de lodo, según la época del año y las circunstancias, mi padre pudo hacerse de un aparato estereofónico, marca Zenith. Con su sueldo de ingeniero en la Jabonera del Pacífico, empresa que después cambió de dueño a Anderson, Clayton & Co., pudo tener en casa un medio para reproducir sus discos y oir la radio en AM (la FM llegó a Mexicali en el 67 o 68).

Ese aparato Hi-Fi nos acompañó en todas nuestras navidades desde entonces, hasta c.1975, reproduciendo sobre todo un disco que pude rescatar del olvido y que ahora todos los hermanos tenemos en formato digital MP3.

Lo compró nuestro padre a inicios de los 60s, como decía, y contenía las canciones de varios artistas mexicanos del momento. Con sus notas melodiosas cenábamos ya sea el pavo o el jamón, alguna sopa, sodas (refrescos) y postre. Ya dormidos, el santo varón Nicolás seguramente despertaba a nuestros padres para que le abrieran la puerta, dado que nunca teníamos chimenea. Colocaba los regalos ordenadamente, comía un poco de la cena que le dejábamos servida en la mesa, y continuaba con su viaje de reparto a nivel global.

Al día siguiente no acertábamos a explicarnos el milagro aquél. Ya no importaba como había entrado ni si le daba tiempo en repartir tantísimos obsequios, los regalos estaban ahí y era hora de abrirlos de sus paquetes o de usarlos inmediatamente. La muñeca que caminaba de la mano para mi hermana, el patín del diablo para mi hermano el segundo, para el tercero el inolvidable camioncito de volteo Tonka, para el menor un carrito de fricción y para mí, cuestiones de mi destino manifiesto, un cohete espacial, con cápsula Mercury Project incluida, propulsado por presión de agua y que caía colgado de un minúsculo paracaidas.

Los vecinitos salían con sus bicis o triciclos, sus bates y guantes de beisbol, patines, balones y cuanto pusieran compartir con sus amiguitos de colonia y jugar hasta la tarde. Al lado de la casa había un lote baldío, hoy ocupado por una casa moderna y bonita, donde formábamos los equipos de beisbol, o también impulsábamos los vehículos de ruedas.

Ya en la tarde, cayendo el sol temprano, mi madre nos llamaba para ir a misa. Todos coreábamos voces lastimeras, pero no había protestas. Que va. Eso no se conocía. Así que dejábamos los juguetes y caminábamos el par de cuadras para llegar a la iglesia de la Inmaculada Concepción, sobre la Tapiceros, para oir misa y regresar corriendo para de nuevo jugar, ya en el interior de las casas.

Y de nuevo las notas aquellas reconfortaban el ambiente. Navidad tras navidad, año tras año, el disco que comparto hoy nos hacía recordar las navidades pasadas, disfrutar la presente y esperar las futuras, cual cuento de navidad.

Así que, ya un poco versado sobre las condiciones técnicas de mi nueva tarjeta de sonido, editando un poquito allá y acá las pistas del disco, escaneando la portada, les entrego estos recuerdos y estas esperanzas, de que esta Navidad 2008 los colme de bienaventuranzas y bendiciones, que la pasen con alegría y buen ambiente, que recuerden a los que ya no están con amor y perdonen sus defectos, que vivan en armonía y respeto mútuo, que disfruten la cena con agradecimiento y que celebren alegremente el nacimiento del Niño Dios.

Un abrazo a todos.

Nota: En esta ocasión tendrán acceso a todas las pistas del disco. Seleccionen la pista deseada con el botón izquierdo, salven en disco o abran el archivo.